氣味帶來的回憶通常與人有關。
它，可能是打開家門，媽媽炒菜下手很嗆辣那股蒜香味，帶給你想到家的感覺。或是，比鄰在潺潺小溪旁的樹枝與混著泥土氣息的草香，像是活在大自然底下的安心愜意。
嗅覺可以帶來記憶，那麼「劇場的聲音」，是不是也為觀賞的人們以言語、影像、或是聲音闡述心中的意念，帶來場景的鋪陳與觀賞後的記憶?
聲音，是種有趣的介質。當它敲打、碰撞時可以產生各種可能性。
它，含括了男、女、老、少，各個年紀與性別的不同，也含括了各國的語言、歌聲、身體所發出嘆息或者單音的反應。
它，可以拍打身體，藉由與身體的拍打撞擊，可以製造一些特殊的效果。
它，可以模擬，用人的聲音模擬各式效果產生一種美學，常見於小劇場的演出之中。
在表演藝術之中，聲音成了一種效果或記號，出現時帶來一種暗示或記憶，也可以創造氣氛與趣味性。
聲音，在戲劇裡激盪著不同角色的心思，劇場裡的聲音真的很有意思！
認真演講中的士平
這次邀請了「四月望雨」的劇本寫作與導演，
目前任職於國立中山大學劇場設計系的士平前來演講
聲音的使用可以製造某種氣氛，例如開心、悲傷、熱鬧，還有介紹環境。
人的聲音，有台詞、對話、歌聲.....劇場的製作，是以一種虛擬方式以虛代實場景需要做快速切換，聲音可以作為定義場所、環境的功能； 還有傳遞訊息，讓觀賞者透過音樂歌詞明白發生什麼事情。
樂劇中的音樂有:
對話式的，是以歌曲取代台詞
抒發情緒: 稱為獨白，是被廣為運用的方式。
敘事性的歌曲 : 敘事性的歌曲作為交代劇情用，壓縮了時間，讓劇情快速發展。
例如劇中10年的光陰，原需要3小時的演出交代劇情，可能用說書人或者一段音樂，用5-10分鐘，讓時間如飛梭班的前進或倒轉，最重要的功能是交代劇情。
但這一類的音樂使用時，需要非常小心，過度的使用會破壞了原有的戲劇節奏。
士平帶來了「四月望雨」作為劇場的聲音的討論，是場精彩的演講。
這部以描寫鄧雨賢為主軸的台灣音樂劇，是由郭台銘先生成立的永齡教育慈善基金會，
委託大風劇團及音樂時代創作的華文原創音樂劇，堪稱台灣版「波希米亞人」。
「音樂劇」與「歌劇」與有何不同?
「音樂劇」裡的音樂功能，是為了延續劇情，以戲劇為主軸的功能。
音樂不會是一首莫名的一首歌，它需要有『承上啟後』的功能。
在場景轉換時，所謂的『過場音樂』可以作為承接或延續後面劇情的功能。
「歌劇」則以音樂為主軸，戲劇是作為為輔助的演出形態。
「四月望雨」劇中使用了河洛語、客語、日語，藉由三種語言對音樂家鄧雨賢及純純、愛愛等日治時代當紅歌星的故事，翔實地描述了中日戰爭前後，台灣的音樂發展與歷史。
劇中除了真實的歷史雨故事外，士平將他父親說過關於彰化柑仔正保正的故事寫進了劇本中。
「四月望雨」，是以清場的方式製造氛圍，像時光隧道般地開啟了第一幕。
一開始，便是以敘事性的歌曲，交代當時的環境與背景。
在『人不痴情枉少年』的轉場音樂中，開啟了下一場的氣氛。
敢愛敢恨、因著不敢說得暗戀一輩子(劇中終身未娶的角色，是真實的故事)、還有已婚的音樂家鄧雨賢敢愛不敢說得情感，獨白可以變型為好聽的三重奏歌曲，像是沒有交流的乒乓球，各自唱著三位男性對女主角純純的愛情。
錯過「四月望雨」演出的觀眾們，不要錯過了影音版發行囉！
一定要的合照，右起任教於應用音樂系的葉老師、小桂子老師，左起米爸與士平
士平詳細的將每一幕所使用的聲音與音樂做了詳細的解說，還有音樂的運用方式。
演講中也包括了製作「四月望雨」的幕後故事、還有對作品的品質與堅持，我在場下努力的做筆記，收穫許多，是一個不能錯過的學習，如果我將整本筆記寫下，可以要寫好幾個篇幅呢！
我正打著如意算盤，希望士平能有機會再一次的演講分享！
其實，我比較喜歡這一張照片！
演講結束後，當然是我們橫跨了第三屆到第十三屆的聚餐，還有逸仔與乾爸士平的相見歡！
延伸閱讀:
我們演講後的吃喝聚餐（待續）
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haha....
