瓦盤鹽田，有著馬賽克拼貼般的風景。

井仔腳瓦盤鹽田                     All photos by michelle    2009/07/16

瓦盤鹽田上潔白的鹽在陽光照耀下閃閃發亮，真的很美

引自交通部觀光局雲嘉南濱海國家風景區資料:

「井仔腳瓦盤鹽田」在清朝時，被稱為為「瀨東鹽場」，原來設於鳳山縣大林蒲，後遷移到台南佳里的外渡頭附近，最後落腳於井仔腳

1818年遷此至 今未再移位，是北門鄉的第一座鹽田，也是現存最古老的瓦盤鹽田遺，至今有180多年歷史。

2002年因人工成本過高的原因，結束了長達338年的曬鹽 業，使原來遍布於此處的鹽田，漸漸荒廢棄置。管理處為延續其曬鹽產業文化的精神，將鹽場復育，而現已成為雲嘉南濱海國家風景區內最具特色的觀光鹽田。

「井仔腳」的曬鹽景觀依然保留在北門永華村的海岸邊，值得ㄧ遊體驗曬鹽的樂趣。

遊客在此可體驗傳統曬鹽、挑鹽、收鹽的樂趣，是一處適合親子同遊的深度景點。

過去平埔族煮海鹽的方式，是使用竹片編織成大鍋子，鍋底上塗上貝殼灰，再倒入鹽滷煎煮得到結晶，但因鹽技術不佳，煎出的鹽品質苦澀

於是後來改革製鹽方法，在海岸邊較為平坦的地方上，整地為埕，然後再鋪上瓦甕的碎瓦片，經由溝渠引導海水到鹽池，經由日曬成瓦上的結晶鹽。

▲這裡有著鹽田晒鹽過程的詳細講解

這裡同時也是黑腹燕鷗賞鳥的好地方！

關於鹽田的延伸閱讀:

七股鹽山

鹽田生態文化村

鹽博物館(待續)

關於雲嘉南濱海國家風景區的延伸閱讀:

烏腳病醫療園區

錢來也瓦斯雜貨行

雲嘉南濱海國家風景區（待續）

黑腹燕鷗賞鳥，蚵寮探險去（待續）

六孔紅樹林賞鳥區（待續）

詳細資料參考網站:

交通部觀光局雲嘉南濱海國家風景區

南縣超好玩

南下：

新營交流道→鹽水→台19→學甲→縣174→台17→南16 →井仔腳

北上：

麻豆交流道→縣171→學甲→縣174→台17→南16 →井仔腳

「媽咪，你知道為什麼稻田會有波斯菊的種植嗎 ?」

「因為市區的稻米在輪作時，為了讓兩作之間施打農藥的農田有休息的時候，種下的波斯菊可以吸收農地所吸收的農藥，而且換季時，可以成為土壤的肥料...」

想到農民如此精湛的方法，這田園裡的花兒更顯得他們的價值！

▲縣道19號前的新市花海                            2009/11/04

昕仔覺得眼前的這對母女倆人有些三八，直嚷嚷著說不要下車賞花，寧願顧車。

我快速地幫孩子拍了一張花海裡的合照，昕仔回到車上；逸仔與我便帶著美好的心情，在花浪裡尋找浪漫

▲花海前的合影

我將車趴在路邊之際，帶著相機到處拍照，結果出現一個令我昏倒的畫面....

昕仔在田地裡跳躍著

昕仔自豪的笑著說:「 媽咪，我還是一起出來欣賞花好了，我很小心，有將車子反鎖喔」

▲這個畫面之後，便是事件的開始

我第一個念頭是衝到正在發動中的車子，找尋任何一個可以打開車門的機會...

因為，我的車鑰匙還插在方向盤的鎖頭上，手機與錢包都在車廂內

逸仔與昕仔張大著眼睛看著我....其實，我真的來不及生氣，只有著急.....

▲沮喪的兩人

忙著向後續處理與來不及生氣的情緒，還得在路邊攔人借手機，以便打電話給工作中的米爸當超人來解救我們！

多虧一位騎著機車的年輕人路過，他遠遠看著一個歐巴桑站在路邊，只用眼睛忘卻不敢舉起雙臂揮手，還看著兩個孩子蹲在路旁，以為我們被搶劫了！

(雖然我已經是歐巴桑了，還是會小小矜持一下)

好心的他停下，差點而直接幫我們打119 

我趕忙著說:「不好意思，我可以向您借手機打電話給我先生嗎 ?」

就這樣，小孩與我在路邊等待超人米爸來解救我們！

逸仔很緊張，昕仔很自責，尤其是看著昕仔自責的表情，我也不再生氣了

▲禱告中的昕仔

昕仔這張照片不是哭泣，而是擔心汽車一直發動著會『爆炸』，所以低頭禱告中

看到這個畫面覺得實在很有趣....

看來，米媽真的不改調皮的特質，居然沒有好好的安慰孩子

我真的是壞媽媽！真的很壞厚.....

▲沮喪地坐在路邊的兩人

▲心情不愉快時，連花都拍的不美了！

等待一段時間，米爸帶著黑色的墨鏡 ，靈活的將車門打開...

孩子帶著崇拜亮晶晶的眼睛說著:「 爸比，謝謝你」

我看見米爸背後那一圈圈的光環閃閃發亮！

（不過是送個車鑰匙來而已嘛... ）

這是一個芭樂的賞花事件！

PS:

此標題靈感來自於:貓在鋼琴上暈倒了....那我也可以在花海中暈倒吧 ?

這次造訪最特別的是因著老闆林煌迪的導覽，意外看見許多的空間....原來，我之前的拜訪，僅是看到這個替代空間的一小部份！

▲晚上八點的文賢油漆工程行

▲空間一隅

▲敞開聊天的好位置

 ▲陳昆鋒的個展在此展出

▲一定會留言的米家小孩

▲林煌迪兒子的畫作，成了 T-Shirt 上的創意

▲出版品與藝文資訊

▲這些由紙製成的掛飾，讓昕仔愛不釋手

林煌迪與米爸閒聊家常，也得知林煌迪目前任職於成大建築系；藝術，是跨領域的多元發展！

▲感謝老闆的導覽，我們得以進入非請勿入的工作區

▲看起來令人吃驚的結構

▲工作枱的工具，像不像是另一種畫筆 ?

▲工作室之一

▲工作室之二

▲攝影暗房

我們接著爬上了屋頂，上上下下的來回穿梭，其實，我已經迷路了

屋頂可以看見許多空間的延伸。

林煌迪告訴我們，這裡原來居住一家族的人，只要多添了一戶人口，便會加蓋一個房間，這也是文賢油漆工程行會擁有如此的空間的原因。

文賢油漆工程行不僅是一個藝文的替代空間，也仍繼續油漆與設計事業中。

文賢油漆工程行

地址：

台南市東門路二段161巷20號

延伸閱讀:

文賢油漆工程行

有著細膩的光線、踏實溫厚的筆調，就像他的為人，內斂、隱約。

這一次，在海安路藝術造街，神農路的五七工作室展出「尋獸記」個展作品。

關於周成樑個展「尋獸記」的創作自述:

喜歡看動物，觀察動物。想畫動物的念頭亦久。

一直等到孩子出生，因為他的興趣，他的衣物玩具中眾多的動物圖像，因為，自己的童心又起，畫動物的計畫始成。

在生活中，真實的動物其實與我甚遠，除了餐盤上的家畜魚肉，鄰居豢養的貓、犬、魚、龜，和野生動物相比，我們好像生活在另一個動物園。

這些畫作來自近期有關動物的念頭與想像，有的圖像從動物出發，有的從生活經驗出發，究竟，動物為飾、動物為神、動物為友或動物為役皆有可能。

展出日期 : 2009/11/11-11/29

展出地點 : 五七藝術工作室

開放時間 : 週三至週日18：00-22：30

菲力（ 周成樑 ）與米爸

菲力與同是創作人的太太（吳尤文）於台北 VT Artsalon 的「有你 有我 也有他」聯展中， 尤文以布為材質的作品，以嬰兒的好奇心與獨特的感官方式設計出的布玩具，成了孩子探索觸覺、視覺與聽覺的小雕塑。

作品間可看見與孩子互動的童趣，看見他們的孩子小湯圓無邪的臉龐，與逗趣的可愛的圖案終日圍繞身邊。

菲力作品，像是以繪畫，說著夫妻與孩子的生活故事....

因著2008年的6月小寶寶的出生，孩子走進了夫妻兩人創作的生命，藝術也走進育兒的生活。

可愛的小湯圓

小湯圓與爸爸的作品

菲力是個愛家疼老婆的好老公，尤文總是稱讚著菲力的貼心與對孩子的耐性

我看見一位父親，抱著孩子哄著孩子的溫暖線條，其實，這種溫柔的色調不僅僅屬於母親！

逸仔欣賞著菲力叔叔的作品，嘴巴說著:「叔叔，你有多畫一個東西上去嗎?」

我們在14日的開幕活動前便先來探班，那一天是11日的晚上，因為匆忙，孩子並沒有太多的時間仔細觀看。

畫布中透露著一份詩意，也傳達了人們與大自然之間的表情。

孩子這樣的提問讓我知道，他們認真地用著眼睛搜尋畫面的線索，在藝術迷宮裡找著他們心裡的寶藏，這個尋寶過程是有趣的！

喜歡昕仔的小湯圓

先拍一張合照

今天的畫展開幕很特別，大夥兒到的時間很不同，接二連三，一直添加人數中。

這樣的添加像是匯聚了前、中、後不同時間的校友會，尤其在離開校園後，能遇見學生時代交錯的回憶與世代，有種特別的親切感。

同是創作人夫妻的小咪學姊與耀俊學長

我與小咪學姊是在茫茫的網海中相認的，直到去年拜訪了小咪學姊在替代空間文賢油漆工程行舉行纖維藝術的個展，有了進一步的聯繫。

台南誠品的羊毛氈課程便是由小咪學姊主持

一直對於有著細膩的心思與手藝的女性，感到羨慕。

如果有機會參加台南藝術大學11月28日的藝術踩街活動，便可以欣賞到小咪學姊的作品！

（學姊與學長，你們應該不用馬賽克吧，我只會放大與縮小喔）

此處的展出空間有兩層樓，五七藝術工作室已有三年的歷史

網站如下: http://blog.yam.com/user/art57studio.html

米爸與空間負責人之一，聊著台灣近年來替代空間的的發展

兼具實用與創意的作品

100cc腦容量杯

第二張合照，難能可貴的『跨屆』相聚

他們圍著米爸討論什麼?

米爸新購得的數位相機

自從米媽的數位相機在楊逵文學館摔壞後，米爸的相機便被『A咖』米媽A走，因此，忍著不便的米爸，只好自行添購另一台囉！

剛好小咪學姊一家正需要一台數位相機，米爸順便推薦了一些不錯的品牌。

米爸與林煌迪，文賢油漆工程行的負責人

難得相聚，一定要來個 Men's talk

再來一張大合照

我們巧遇了妮妮，還有好久不見的Sunkiss女子樂團的主唱愛咪。

上次與愛咪見面是去年的七月，我們在颱風天，到屏東潮州參加重金屬音樂嘉年華。

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我們一行人的晚餐，是巷子頭的快炒店，生意興隆，但出菜的時間快，讓饑腸轆轆的孩子們可以迅速用餐

餐廳還有駐唱，可點歌，用餐完，我們準備前往林煌迪的文賢油漆工程行

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菲力的太太尤文（左）與學妹（右）

展覽開幕結束的這一晚，我與尤文在家中聊著育兒經，直到深夜 2 點多。

提到寶貝小湯圓，尤文總是笑著說著孩子的點滴，像是將凝視孩子的成長，刻畫在生活與作品中。

與尤文只要提到親子教養，她總是有著自己的一番看法，我們聊的來，也明白彼此都不是追隨潮流，更非將教育法則當成宗教信仰般的信奉。

這是一個很特別的相聚，是藝術的，也是父母歷程的點滴分享！

延伸閱讀:

Fun藝術，藝術Fun

逸仔與昕仔，坐在稻草製成的座椅上。

一個隱世於鄉村的田園，花海裡風兒陣陣迎面拂來，陽光燦爛，這是屬於秋末冬初的涼快。

聖堂下的花海與稻草人 All Photos by michelle 2009/11/15

在稻草人站在層層的麥田之間，呼吸著空氣裡從稻梗與花香間散發出好聞的芳香。

看著微風中的稻草人，輕輕的擺動著身軀，眼前的單純的，快樂的一切，像是守望著心底的幸福風景！

我細細地回味這小村落的昔日點滴，田園裡的稻草人靜靜地貯立在一旁。

一開始，只是逸仔的好玩的模仿稻草人，引起了昕仔的好奇

兩人一起模仿稻草人的動作，真的很有趣！

國語日報出版社的故事繪本《稻草人》，書中故事描述了老爺爺為著稻草人衣著一身七彩的衣服和鞋帽。

稻草人在照顧老爺爺的稻田時，將鞋子送給了土撥鼠，請他別在田地下方挖洞；將帽子送給怕曬黑的白雲，白雲便不再掉眼淚；將衣服給鳥兒，鳥兒就有美麗的衣裳。

因為稻草人的慷慨，稻子才能長的好、白雲上的雨兒不會下個不停、稻穗也不至於掉光。

當稻穗飽滿，麻雀呼朋引伴來田裡偷嘗稻子時，土撥鼠、白雲、鳥兒都來幫忙趕走 麻雀，稻田才有了好收成。

作家黃春明的童話系列《稻草人與小麻雀》，描述在一片即將收割的稻田裡，引來許多麻雀在偷吃稻子，辛苦地老農夫看了好心疼焦急，決定找來三個孫子一起來做稻草人，驅趕那群囂張的麻雀們。

被看作是假人的稻草人，被畫上鼻子、眼睛和嘴巴後，有了新生命，不但在田裡堅守崗位，還會開心地唱起歌。

那群愛吱吱喳喳叫的麻雀，最愛在一片香又甜的稻田裡，乘著微風翻金浪，牠們雖然愛偷吃稻榖，但還會幫助稻田長大成熟。

最後，互相敵對的稻草人和 小麻雀成了變成好朋友，並且聯合爺爺的孫子一起合作保護稻田。

因此，稻草人，不再是狐假虎威日夜守衛著農作物與嘰嘰喳喳的麻雀，嚇得傻里傻氣、啄糧食的鳥兒一時，卻嚇不了它們一世的稻草人的寓言故事。

昕仔專注地玩著稻草，逸仔則是會調皮的與稻草人玩著扮演的遊戲

孩子偶爾還會跑到沒人的舞台上，對著花海田園高歌一曲

遊戲玩累了，就賞賞花，欣賞風景

看著一旁的稻草，逸仔與昕仔對於綁稻草人有著極大的好奇。

逸仔與昕仔不知如何起頭，在田園裡，用著稻草和木頭拼湊成的它們的支架。

一位老奶奶，用著熟練的技巧，前去幫助逸仔與昕仔，事後逸仔用著驚訝的表情告訴我，這老奶奶是80多歲的農夫喔！

逸仔忙碌的找著稻草人適合穿的衣服

攝影師，記錄下孩子做著稻草人的過程

音樂會即將開始，有了一些人潮，開始有一些喧鬧，花海裡的田園音樂會是今天活動的重要節目。

音樂會還未開始，經堯哥哥也前來幫忙

逸仔與昕仔完成的稻草人，穿著藍色的襯衫，在風中呼呼的吹。

稻草人，像是唱著一首歌，有這麼樣的一首歌:

稻草人，站在層層的稻田邊，看著星空聞著十里花香，在陽光燦爛的天空下，懶洋洋的曬著太陽，身上的每一莖脈絡在陽光的溫暖裡變得輕盈、豐盛

我是暖暖的、幸福的稻草人，可以這樣、那樣，自由自在的唱著歌，這是稻草人的幸福

延伸閱讀:

菁寮嫁妝文化節～嫁妝一牛車

聖堂下稻花浪海音樂會

 


電影中的《稻草人》

文學當中有一種笑謔傳統，重點不在揭發社會百病，而是關心小人物及民間大小點滴的事情，電影《稻草人》讓70年代的台灣鄉土小說的文學在電影中得到適當的發揮，《稻草人》就是游移於鬧劇及傷感間的鄉土電影。

電影《稻草人》中，編劇將背景設在日據時代的台灣農村，用各種諷刺、想像、活潑...勾勒出小人物適應環境的尷尬與戰爭對人民的傷害，然而，在劇情中，電影中的小人物充滿了幸福感，看到了苦中作樂把不好笑的故事點染成鬧劇及滑稽的劇情。

公共藝術中的《稻草人》

距離台北捷運六張犁站或科技大樓站步行約10分鐘，敦化南路與和平東路口的槽化島上，站著一尊以大理石製作的稻草人裝置藝術，這尊稻草人，外型像是一個立方體，佈滿了紋路，細看才會發現紋路的的疏密之間，隱藏著一個像是用稻草堆積起來的稻草人。

創作者設計這座公共藝術的想法，是想以最簡單的人物，搭配著文化，展現在都市的街道上，讓人不會輕易遺忘。

相關閱讀:

我的格友tiffwu寫過一篇  稻草人入侵蘋果之都 有精彩的介紹

德國建築師哥特佛萊德‧波姆（Gottfried Boehm）為「建築界的諾貝爾獎」普立茲克獎的得主，他所設計的菁寮聖十字架堂，為台灣唯一設計的公共建築。

這座帶有德國傳統教堂及城堡神秘氣氛的建築，1957年動工興建，三年後落成啟用，隸屬聖方濟會。

菁寮聖十字架堂隱身於台南縣後壁鄉，也是全台建築系師生的朝聖地。

以斗笠為創作的源頭

聖十字架堂有著獨特的造型，四座鋁皮包覆的銀色陡峭角錐尖頂直入天空，與附近傳統紅牆紅瓦、低矮樸素的街屋與三合院民宅，形成強烈的對比。

它的靈感來自農人們所戴的斗笠！

我不難想像，當時出現於此處，是如何驚嘆著嘉南平原！

菁寮聖十字架堂隱身於台南縣後壁鄉      All Photos my michelle 2009/11/15

這是一個發生在四十九年前，遠渡重洋的外國傳教士與嘉南平原上交織出的美麗故事。

花海中的手風琴手

初出到此地的神父，語言不通，因此帶著手風琴演奏音樂，到各處的稻埕與廟宇傳福音，使用著音樂與此處的人們做朋友。

爾後，因著在地的融合生活，神父學習了一口流利的台語。

這是神父與在地生活、農民們美麗的相遇！

這一次經堯的演出，就是重現當時神父的手風琴演奏景象。

我們在樂音與感動的宗教情懷下，聆聽著來自聖十字堂下花海的手風琴音樂。

逸仔與昕仔，在稻浪花詠下聽著好聽的手風琴演奏

「好好聽喔！」是孩子發出的讚嘆聲

手風琴的音色很美，有著異國的情調

這些按鍵是什麼功能阿?

逸仔與昕仔對手風琴充滿了好奇！謝謝經堯願意讓孩子試彈滿足了他們小小腦袋裡的好奇心。

原來右邊的黑點點是低音，風箱的位置就如同呼吸一般，用力與放鬆做為調整音量的大小

昕仔想背背看有多重！哇，真的很重耶

『2009菁寮聚落嫁妝文化節』的音樂會活動

我們在聖十字堂東側花海田區，在稻浪花詠間聆聽音樂會

喜氣洋洋的印花布，置放著音樂的CD、簡介與節目單

彩排中的打狗亂歌團

打狗亂歌團於台灣走透透，以音樂行腳方式，下鄉傳唱出台灣的美好

唱著在地的故事， 生活底層的聲音，阿公阿嬤熟悉的旋律，廟口野台歌舞音樂的走唱生涯， 還有台灣民歌創作的憧憬。

神父們在一旁Stand By 音樂會的開始

這是稻草作成座位的觀眾席，是我們第一次的體驗，真的好特別！

逸仔與昕仔等候著音樂會的開始，逸仔順便用稻草幫自己做了個髮圈

手風琴手將從花海中走向舞台

主持人約略的介紹演出者與表演的曲目

經堯的手風琴演出，我約略截一段手風琴的音色

神父用著流利的台語致詞中

歌詠隊

當歌詠合唱團合唱團唱出「我們的愛，讓世界不一樣」的歌詞，讓我有著深切的感動

當音樂激動時，大夥兒舉起雙手應和著台上的音樂。

這是一個在田園裡吟唱著田園詩，充滿在地之美的音樂饗宴。

延伸閱讀:

菁寮嫁妝文化節～嫁妝一牛車

田園的守護者，稻草人的DIY（待續）

民國四十時代，台南縣後壁鄉菁寮村的北勢街，因嫁妝產業的興盛，成為富裕人家採辦嫁妝的重要地點。

街上嫁妝需用的物品一應俱全，農民拉著牛車到這裡採買婚嫁用品，金飾、臉盆架、棉被、收音機，腳踏車、大型傢俱等嫁妝用品，平日賴以生活的牛車，就成為載運嫁妝的最佳幫手。

由於稍晚才到達，我們僅追隨到隊伍的末端，此照片翻拍自公佈欄的記錄照片

中西宗教融合的婚禮儀式，男方的迎娶隊伍沿街發送喜訊，一路鳴炮道喜。

在菁寮的老街上，乘牛車、協力車、三輪車、金龜車，在嫁妝街上繞行，接受眾人們的祝福，這是一個樂活踩街的農村嫁娶文化嘉年華會！

婚禮前新人參與農民插秧、收割活動，到婚禮當天無米樂主角（崑濱伯等人）的贈穗儀式，婚禮的行進中有定點八音演奏，與菁寮國小學生「老鼠娶親」話劇演出。

典禮於教堂內舉行，翻拍自公佈欄的記錄照片

可以想像嗎 ?新人們穿著傳統服飾走紅地毯，神父用天主教儀式為新人證婚祝福。

在普立茲建築獎獲獎建築師波姆(Gottfried Bohm)所設計的菁寮聖十字架堂，由聖方濟會神父為新人證婚祈福，情定無米樂的故鄉。

此外，新人在婚禮中，宣誓支持無米樂有機稻作及入穀(穀與股字為同音)的插曲，傳達推展有機農業的決心。

昕仔拍拍勞苦功高的牛伯伯

迎娶依照台灣古禮進行，為十二項迎娶大禮

昕仔想試試看當嫁妝的挑夫，嗯！真的很重。

逸仔這樣比較像媒婆  

這是由台南縣政府委託財團法人臺灣大學建築與城鄉研究發展基金會

於11月15日舉辦『稻浪花詠・情定無米樂－2009菁寮聚落嫁妝文化節』活動。

喜宴活動設於菁寮國小內

法國籍神父於聖十字架堂為新人祈福後

於菁寮國小內，桃花心木林下設有豐富喜宴與花海中的音樂會。

致詞的神父，有著一口流利的台語

新郎新娘在佈置的桃花心木林下迎接賓客。

逸仔與這次前來演奏手風琴的林經堯哥哥合照。

哥哥，我們現在小孩已經不流行比『 Ya 』了！

經堯正忙碌於明華園12月11日至13日於國家戲劇院演出「海神家族」的音樂作曲，與並跨界擔任舞台影像設計，這次受邀前來無米樂妝稼節活動， 擔任手風琴的演出。

託經堯的福，我們也入席吃喝一頓，真是開心！

菁寮國小的桃花心木林露天盛大舉行的囍宴，是屬於台灣傳統戶外的辦桌方式。

我們享受在地的風味與古早式的餐具，這是一場森林裡的饗宴

記錄著後壁鄉墨林村歷史的記錄

後壁鄉的菁寮地區曾是台南縣最繁華的聚落之一，墨林文物展示館，翻動著歷史的記憶。

墨林文化館，展示著墨林村的歷史

摸摸看稻米的手感

摔桶

摔桶是由木桶與刮板組成，操作時，農夫手握稻桿，不斷摔向桶內刮板，直到穀粒脫落為止。

桶子上，有著厚重的灰塵，陳述了年歲的記號

昕仔看得如此專注? 是什麼有趣的東西?

這是稻梗做的童玩

藺草的編織物品展示

昕仔也加入藺草編織DIY的行列

有嫁妝街美名的菁寮傳統老店們，有著什麼樣的故事與歷史?

有機會，一定要到此處拜訪，仔細的走過幾回。

30年代的黃家街屋至今仍保有2層樓

阿嬤的印花布，融入了台灣的歷史。

喜餅、胭脂花粉、枕頭棉被的老街，傳統婚嫁禮品、棉被、大餅等....

這裡寫下「嫁妝一牛車」嫁妝文化的歷史。

文化節除了熱鬧的嫁妝繞街與喜宴外，老街也安排了許多活動

頂常社區永安堂的打面宋江陣，常收邀前往民宅店家趨邪安宅。

所屬的打面宋江陣已有150幾年的歷史，因為傳承困難，已漸漸消失了！

來自頂長村的傳統彩面師傅，「打面」作臉部彩繪

逸仔選擇在手部做上花的彩繪

 


拓印的DIY活動

走到哪兒便簽到哪兒的逸仔與昕仔！會場還有附贈詳細的地圖！

進成自轉車店，也是電視劇拍攝的場景

街頭的藝人表演



手工製作費時純手工鵝絨耳扒製作，老師傅專心低頭的身影

崑濱伯的豐昌商店

「無米樂」影片中，主角「崑濱伯」是2006年第四屆全國稻米品質競賽冠軍。

後壁鄉菁寮聚落位於嘉南平原穀倉上，因「無米樂」電影而聲名大燥

和興冰果部

崑濱伯家對面門外有屏風的70多年歷史和興冰果部，古早味的四果冰是早期相親時的熱門冰品

販仔間

販仔間是台灣旅館最原始的雛形，專門提供給跑單幫生意人落腳、休息與寄放貨物的住處

荷蘭井




老茶室

老茶室，主要以喝茶為主，鄰近村民常於農忙閒餘，到此泡茶聊天，閒話家常。

老茶原為磚木竹混合造紅瓦厝。現經過修整，恢復早期樣貌，保留磚牆、屋瓦重建，並將木竹屋架與牆骨外露。

化妝包

編織包

無米樂社區文史工作室的手作

走在菁寮村的老街上，偶爾可見《無米樂》電影中，豐昌商店的崑濱伯夫婦在店內自得且親切的聊天；或是煌明伯在「隆泰棉被店」內使用手工彈著棉被；看見已有七十多年的歷史，位於崑濱伯家隔壁的兩美理髮店師傅在店裡理著頭髮；或是聽見古老滴答聲營業長達一甲子的「瑞榮鐘錶店」，老師傅修著鐘錶的專注表情。

老街上，獨棟木造的黃家街，與對門的240年歷史的阮家古厝，有著後壁鄉菁寮一帶最具代表性的老屋。

老街的歷史一頁一頁被翻閱著；我們也融入層層疊疊的歲月的故事中。

後壁鄉的延伸閱讀:

後壁鄉之美

尋找消失的古亭畚

墨林:無米樂的故鄉

蘭舞婆娑，賞蘭去

台南縣後壁鄉菁寮聚落，無米樂的故鄉

台南縣後壁鄉菁寮聚落位於新營北側，下國道一號新營交流道後經外環道路至中正路，左轉後便可依循指示抵達。

由國道三號前往菁寮聚落請下白河交流道，仍建議經新營市區前往。

亦可沿台一省道至後壁，再依指示前往菁寮聚落。

後壁鄉的烏樹林糖廠的延伸閱讀:

烏樹林休閒園區:糖廠篇

烏樹林休閒園區:火車篇

烏樹林休閒園區:恐龍篇

烏樹林休閒園區:昆蟲與花卉篇

孩子到大自然中尋找密碼，完成探險之旅後，帶回了許多花朵樹葉與種子。

這些帶回的枯枝與葉子，讓在家等候的我，像是看見逸仔與昕仔在一朵朵生長在樹木與果實旁的花朵，領受微風吹拂，空氣中有著果香的嗅覺，在陽光撒落中，有著盎然的心情，還有他們眼底的花圃。

帶回的寶藏                           All Photos by michelle   2009/04/25

撿回的欖仁葉，有些葉尖先變紅，有些葉尖先變黃，還有小蟲的囓齒咬食過的痕齦。

在葉片中，隱約可看見這些造訪的神祕客，在葉片上留下的足跡！

植物的葉片，是小動物的食物；這些葉片，是它們的避風港。

昕仔正在忙碌著什麼?

我選了孩子喜愛的輕柔音樂， 孩子在桌上佈置著他們的家家酒遊戲，這是一個舒適的週末。

孩子試圖捕捉他們眼底的那一刻、那一幕動人的情景與感受

用著撿拾回家的花瓣與葉子，表達對大自然的感謝！

環繞著葉綠素的香氣，以卡農音樂為襯底

粉嫩的花瓣搭配略顯枯黃的落葉，傳達了輕柔美好的風情。

用花和葉排列出來的祝福，孩子將作品取名為『愛情』，有著祝福的心意

心和眼睛，觀察與好奇心，處處是風景！

昕仔開心地笑著，掏出口袋裡小心翼翼收藏的寶藏。

這是屬於四月的果實，延續生命的種子

昕仔說，他將收藏的木棉花花絮藏在腳踏車的置物盒裡，這一團花絮，可以成為手作的『雲』

後來，昕仔果真將它運用在《 自己做一個迷你舞台劇:「三隻小豬」》，木棉花的花絮成了舞台上一朵一朵的雲！

逸仔將枯枝與黏土做成了音符

撿回來的枯葉與枯枝，逸仔想簡單地玩創意

掉落了樹葉與枯枝，成了美麗的蝴蝶

樹葉也可以作成有趣的東西

逸仔將葉子做了一些剪裁，葉子成了一雙夾腳拖鞋

昕仔很忙.....

有趣又調皮的昕仔，忙著把夾腳拖鞋穿上

還嚷嚷著:「太小了，只能穿在腳上的大姆哥啦！」

延伸閱讀:

尋找大自然的密碼

自己做一個迷你舞台劇:「三隻小豬」

我與Mia坐在館內聊著創作的經驗與媒材，還有對「自己」最初的記憶，是在幾歲的時候！

我清楚的知道，大約是4-5歲之時與父母到瀑布的郊遊活動，我跌落到河邊小溪裡聽見媽媽喊救命的聲音，Mia告訴我，這應該是我第一次意識到「自己」的開始。

我們在展覽場上，藉由生活中的發現與分享，談論著對孩子的教養像是藝術作品的呈現，給予孩子足夠空間的發展與興趣的支持，如同藝術創作不侷限也不定義材質的想法。

作品《現在流行直線》

Mia聯想了許多自己創作出的摺紙創作方式，將虛線拿掉。

在「紙」當中，尋找有趣元素，是她生活的樂趣

Mia長期以來以「紙」做為創作媒材，喜愛自由Drawing塗畫的她，創作出了一系列超越二度平面的繪畫作品。

許多塗畫的靈感來自對材質獨特性的發覺。媒材，成了引發裝置作品的聯想。

這些藉由二度、三度空間交互作用，創作的主題成了有趣的視覺經驗。

作品《開枝散葉》

Mia的作品《走在花的夢境》獲得了2009高雄獎首獎。

作品《what and waht--new york confusion》以古根漢票根為基底的創作，同時古根漢票根系列入選了富邦藝術基金會與村上隆合作的「藝祭」台灣參展藝術家徵選，於東京台場的展出會 場在亞洲展出「古根漢美術館門票系列」作品。

摺紙的兔子以花系族譜繁複的描繪，作品《We are not recyclable》，突破了紙的軟性表象，以「兔子」、「紙」、「繁複的族譜」、「規則的線條」，呈現了她內在細緻的思維與創作。

Mia在這次的展覽中，將情感與創作的異想，藉由「紙」作為呈現，藉由裝置、塗畫，Mia想傳達出「紙」的創作是無限的寬廣，她稱之為「裝置繪畫，Drawing Installation」。

Mia不定義自己的「紙」作品為任何一個名詞，而稱之為「裝置繪畫」，就如同米爸不稱自己的作品為攝影而稱之為「影像」；這樣的想法表達著，藉由各類材質表達創作的內涵，是創作者的追求。

我們聊著在紐約的Drawing Center，60年代美國所發展的藝術史，在紙上的Drawing塗畫早已被視為一種藝術創作，這些享受著有趣而動人的視覺經驗，是藉由紙張呈現個人的發想與情感自由的表現方式。

紙本中的塗鴉，是當代藝術的新視野。

「紙」是富涵深厚文化的媒材，一如Mia的作品《開枝散葉》的藝術創作，找到新思惟與脈絡。

About 劉文瑄 Mia

 
作品網站

http://www.flickr.com/photos/mialiu/

美國舊金山藝術學院

(San Francisco Art institute)

美國紐約市立大學杭特學院藝術研究所

(Hunter College of The City University of New York)

2009 高雄美術獎 2009 Kaohsiung Award First Prize

2009 富邦藝術基金會Geisai#12贊助計畫入選

        FuBon Art Foundation Geisai#12 Project Sponsorship

2009 台北國際藝術博覽會行政院文化建設委員會徵選

        榮獲「台灣製造-新人推薦特區」的展出藝術家

2008 財團法人國家文化藝術基金會97-2期美術類創作補助

         舊金山藝術學院大學部獎學金

2007 邀請即興策展"Curator Slam"， The Drawing Center， 紐約

2006 Haystack Mountain School of Craft 夏季繪畫工作營結業，

        緬因 Haystack Mountain School of Craft Summer Painting Workshop

2005 打開藝術家工作室計畫參與者

        舊金山Open Studio Artist Project Participant, San Francisco


 

延伸閱讀:

樹火紀念紙博物館

一紙一世界

關渡美術館『喜劇』特展開幕紀實

喜劇，關渡藝術節特展

Fun藝術，藝術Fun

『紙』，總讓我有一份情感的聯想。

時間是有感情的，這種情感就像是一種痕跡，我喜愛將痕跡寫在喜愛的手感筆記本，喜愛著親手寫下的文字，這樣書寫的過程，無論是飛揚或者帶有淚痕，都一點一滴的記錄在沈靜的紙上...

『紙』，記錄了生命過程的重量。

樹火紀念紙博物館入口

一踏入館內，便看見一整塊的大型置放台。

桌上放著大檯燈，像是木頭中長出大樹，溫暖的黃光，為空間增添了一些暖意，鬆懈了緊繃的心情。

潔白的顏色，伸長的線條、折紙出來的幾何圖形，大量的運用在裝潢細節中。

這裡呈現一種色調，像是一個溫潤的空間，讓造訪感受每一種紙材的溫潤。

這裡每樣東西都讓你想思考一下，該怎麼做 ? 或者，該怎麼用 ?

以幾何切割，以紙為主要素的造型椅上，兼具美觀與實用的功能，像是大型的摺紙遊戲；

它讓人們體會這把椅子看起來難做，實際卻很舒適的創意。

原來，紙以不同的角度，可以有不同的運用，像是紙與人的互動對話。

我們與台北教育大學的蕭老師相約於此。

除了閒話家常，還有下一個學年度邀請米爸米媽前去台北教育大學的演講活動。

這個空間，像是一個可以成長，可以有趣的地方，擁有一種溫馨與創意。

在這裡，慢慢拼湊出紙與夢想的樣貌！

門口張貼著藝文活動

樹火紀念紙博物館是台灣第一家紙博物館，於1995年10月由財團法人長春棉紙基金會歷經5年之籌備而成立。

因長春棉紙關係企業的草創人陳樹火先生之前一直希望成立紙博物館，卻未完成心願，所以這間紙博物館即為紀念陳樹火先生而成立。

逸仔擔任這次導覽過程的小小實驗者，在一樓工廠區，利用果汁機做出了帶有草本香味的紙張

家裡的發票，想丟棄的宣傳單或各類紙張，撕碎後丟進果汁機裡，加入水攪拌。將攪碎的紙漿倒進模子裡，便可在家手工造紙DIY，將廢紙再生成為一張環保手工紙。

樹火紙博館共有四個樓層。此四個樓層除了四樓的造紙 DIY 可記錄活動外，一律不准攝影。

一樓是紙藝產品選購區及造紙機具展示區。紙類的相關產品，有許多美麗的筆記本可以採購，另外還有一個造紙機具展示區，保留了傳統的工具，並可實地生產。這一次，我與逸仔都幸運地被導覽人員點名進入工廠區體驗！

二樓是紙藝術展覽區，讓『紙』，透過藝術家巧思，成為一件件美麗作品。

三樓是博物館的常態展示區，展示日常生活中各類用紙，並透過紙的實驗，觀察到紙的纖維長短、張力、耐折度、吸附性，看見各類紙的材質與機能，在這裡可以認識紙的演進史、原料以及文化等等。

四樓是造紙活動 DIY 體驗區。

在四層樓的空間裡，導覽人員鉅細靡遺地將『紙』，做了詳盡的介紹與資料的展出，逸仔與昕仔也明白了紙的文化。

二樓正展出著「尋找情感信物，訂做一紙他」

逸仔與昕仔留下他們對生活的感想，在展覽中留下字句。這是一個與創作者互動的關係。

也讓參觀者動手編輯自己的書。人與人之間，因有了信物而產生連結。

有沒有任何東西，能象徵你生命的重要片段呢?

逸仔與昕仔在此為自己做了一本手工筆記本

重量要拿捏好，不要過厚過重

自己設計樣式，還有自己的名字

左邊是愛心的逸仔手工書，右邊是昕仔的星星手工書。

他們倆不約而同喜愛純淨的感覺，手工書成了他們的生活記錄本！

到了三樓的常設展區，我們在這裡體驗了紙的實驗遊戲:

1. 纖維大不同 -

分別將不同種類植物的皮、紙、影印紙...放置在鏡面上，比較看看哪一個纖維比較長?

2. 紙張的絲向 -

分別將兩張紙對摺，再撕撕看，觀察紙的絲向。

3. 紙的吸水性 -

將紙張折出角來，分別插入海綿之中，看看哪一張紙比較容易吸收到水份。

4. 紙的張力 -

將三種不同的紙，摺成傘狀的紙橋，用銅板試試看，放置再紙橋上會不會垮下來?

5. 紙的耐摺度 -

將紙對摺後，用指尖刮刮看。

耐心數一數，紙張經過多少次會斷裂?有些指摺了幾千次也不容易斷裂喔

6. 紙的吸附性 -

拿衛生紙與吸油面紙再臉上按壓，哪一張比較吸油呢?

這個實驗區，讓人們明白各類紙質的種類與功能。

另外，則是蓪草的介紹。蓪草屬常綠灌木的一種，生長於中低海拔溫熱帶交界的山地。雖被稱為「草」，實際上卻是「樹」，也是台灣的珍寶。

它與一般紙張的製造過程不相同，一般紙是將植物取纖打漿，在水裡重新組合而成。

而蓪草是一種細胞，將採收下來的蓪草去頭去尾，以竹子塞入髓心；觸感像是很薄的保利龍。

取出後的髓心經過曝曬，滾切成薄片，成為蓪草紙。遇水就會恢復張力，復元成原來的厚度。

紙博館四樓的手工紙DIY體驗區 

孩子最期待這一刻，想做出屬於自己的手工紙。

木製模子，是製作手工紙的主要工具

孩子玩得可開心呢，逸仔與昕仔不約而同地說，自己像是個大型果汁機，將紙漿做攪拌

紙漿池水呈現的顏色，便是做出的紙張顏色。

將四個用木頭砌成的紙漿池裡，加入了各類樹葉花瓣等材料，這樣，手工紙有更豐富的變化

先把工具緊緊地合體，平坦的放入紙漿池中，讓紙漿均勻地分佈在模子裡。 

抄紙的過程需要攪拌後，將模子拿出水面，傾斜瀝掉多餘水份

將紙的上下兩面，使用吸濕性強的再生紙按壓，瀝乾水份。

按壓的畫圖紙，曬乾後可再重複使用

   
吸濕後的再生紙，必須經過乾燥過程，不可用吹風機，會造成紙張變形。

昕仔想用掌印，製作獨一無二的掌印手工紙

造紙過程為「紙漿製作」、「抄紙」、「乾燥」等三個過程，手工再生紙便完成了。

完成後，會獲得一張「蔡倫金紙獎」的證書！

樹火紀念紙博館

地址：台北市中山區長安東路二段68號。

電話：（02）2507-5539

開放時間：周一至周六上午9:30至下午4:30（導覽時間宜事先電話詢問）。

1.參觀費用100元，手工紙DIY體驗另收80元。

2.附近停車不便，請盡量利用大眾交通工具。

3.請留意週日休館

延伸閱讀:

一紙一世界

第一次拜訪這家餐館，是因著參加朋友徐秋宜2008年的服裝發表會時，米爸的特別推薦，自此，只要有機會到這附近用餐，腦海第一個念頭便是這兒！

「海の幸」位在南京西路23巷1號

這裡常常高朋滿座，從餐廳窗戶望去總是滿滿滿.....

因此，我們選在5點餐館開門前便前去等待

門口架上寫著今日的特價餐點

我不需要看，閉著眼睛都知道要點什麼.....

等餐之際，米爸用手機幫孩子照相

不知道逸仔長大後會不會介意這張照片?

因為米媽忘記往前坐了

前菜是一小碟的牛蒡、海帶與店裡特製的蛋捲

我喜愛的和風沙拉，搭配藍帶豬排，吃起來特別爽口

我可以吃上兩盤喔！

好吃的日式藍帶豬排上場囉！

我超級喜愛咬下豬排時，口裡傳來的乳酪香味，口感一流.....

餐後會附上一碗時湯，今天是蛤蠣湯

附餐甜點是奶酪或布丁

逸仔立志當饕客，隨身都攜帶著她在樹火紀念紙博物館DIY的手工筆記本，寫下她美食觀感。

這一家， 可是A＋以上喔！

用餐完，我們便滿足的前往伊通街的三個替代空間，參加畫展的開幕活動！

延伸閱讀:

徐秋宜2008年的服裝發表會

當代藝術館的台北數位藝術節

伊通街的三個替代空間

最近台北的大街小巷還有著藝術粉樂町的活動，這是富邦藝術基金會推行多年的活動，無論在行人步道、餐廳、便利商...都可發現藝術帶來的創意。

前些時候我與蘇活美術館學習藝術課程的父母們分享，美術課程外的陶冶，讓孩子除了一星期一次的課程外，到展場享受藝術氛圍的探險，成為假日生活的安排！

讓生活，有著「玩美」的體驗，對孩子的生活是一個極好的選擇。

這些活動不需要昂貴的花費，卻是創作人們的辛苦結晶與生活分享，無論大街小巷中的替代空間展場、美術館、戶外展出的表演、音樂會，進去享受就對了。

11月7日除了當代藝術館的數位藝術節活動，還有伊通街三個替代空間的開幕展覽。

伊通街一帶，有長春戲院可以看電影，四平街的攤販可以逛，為在伊通公園旁有三個替代空間，不定期的舉行各類展覽、講座..... 是一個讓藝術活絡的好地方。

圍繞著伊通公園的伊通街一帶的空間，充斥著自由與藝術氣息。

這裡，曾經走過多影響著台灣藝文界重要人物，是藝文愛好者的原始基地，在每一個開幕的場合，你可以與來訪的創作者或訪問者自由交談。

除了看展覽外，孩子可到一旁的伊通公園玩耍，這裡，是我餵養年幼的孩子，可以看展覽與玩遊戲的好去處！

伊通公園 IT PARK

這次伊通公園 IT PARK 是好友藝真在台北市立美術館所展出的作品。

關於這次展覽，樂多新文創有相關報導:洪藝真個展-轉、繹

一到現場一定親筆親名的逸仔與昕仔

米媽在一旁小聲說著:

你們如果要畫上創意的簽名法，麻煩不要佔了太大的篇幅阿！

這是簽名本，可不是家裡的畫本喔....要讓一些位子給後來的朋友簽喔.....

固定會看見的班底: 左起米爸、乃文、可樂王， 還有展出者的藝真

我跟阿蘇說:很久沒看你扮鬼臉了，來一張吧！

遇見了好久不見的實踐大學媒傳系主任阿蘇，還有行政能力高手的亦翔。

亦翔說現在的我看起來很開心，我說:「我看見老朋友的你們，才會有這樣的笑容...」

這張逸仔與王唯的合照，背後還有阿洛當背景耶....

美女老師王唯的頭髮留長了，遠遠走來讓我誤以為是陌生人...連逸仔都認錯了，這樣足以說明，我真的沒有眼睛老花...

上學期，我和王唯、藝真有著溫馨高鐵情，常在南北往返的高鐵上聊天，這樣也算是車友吧！

逸仔專注地看著藝真的作品，他仔細地看著顏色與線條。

我漏拍的漏網鏡頭則是昕仔聞著這件作品說: 「嗯...臭臭的」

昕仔看見作品居然先用鼻子聞，他的這句話讓我們覺得很有趣....

想不到後來王唯老師與昕仔也做了相同的動作.....

IT PARK畫廊老闆打趣地說:「以後這裡應該弄個芳香療法的空間，薰香一下」

一定要來一張合照，除了原先的班底，左三的郭令權老師與右二的 IT PARK畫廊的老闆也來插花一下

開幕時，有著豐盛的餐點...

當然，也會遇見一些『常客』來吃吃喝喝！

夏可喜畫廊

這間位於伊通街33號1樓的夏可喜畫廊台北分館，於2009年1月17日正式開幕，也是史上頭一遭，印度藝廊進駐台灣台北市。

夏可喜畫廊成立於1984年，是印度第一間將藝術空間分佈多處的藝廊，地點包括孟買、班加羅爾和金奈，而後在10年前統整，落腳在孟買綠意盎然的可拉巴藝術區。

除了開放的藝術展覽空間外，另有一間供收藏家鑑賞館藏畫作和雕塑的私人鑑賞室，企盼將台北分館蘊釀為一間活躍的藝術中心外，也將藉此拓展到亞洲次大陸各處。

與這次負責的美麗策展人合影

在這裡遇見了青鳥的林俊廷

看見俊廷，便想著去年聖誕夜與他的有趣聊天

在中國很活躍的他，這次與李小鏡老師於台南的成功大學藝文中心有個「世代對話」的展覽

時間是11月10日-12月31日

VT ArtSalon

伊通街的畫廊似乎也都有了默契，選在同一個時間裡開幕，讓喜愛藝文者可以一次盡情拜訪。

畫廊與畫廊街不到5分鐘的距離，同時可以拜訪三個替代空間的展覽， 真是一個棒極了的選擇。

在 VT Artsalon 展出的是阿財的疲軟世界。

關於這次阿財的展覽作品，樂多的新文創也有相關報導:邱招財「疲軟世界」

左起志文與他的寶貝兒子、阿財、米爸

人們總是喜愛硬撐，將軟弱隱藏在別人看不到的地方

孩子們看著作品，開玩笑說著:

哇！通通軟掉了....

這是兩位插畫家，右為安致林，左為崔永嬿

大夥兒開著玩笑說著， 應該加上個『名』字，所以我應該寫上『名』插畫家～

曾在格林出版社擔任美編的永嬿，前些時候在Free Huge street Gallery舉辦「蹬蹬腳尖兒馬戲劇團」系列作品展。

樂多的新文創有關於永嬿的專訪:台灣與歐洲的插畫現況

再來一張合照，剛喜獲千金的志文，是兩個孩子的爸囉！

VT的開幕展覽，有著來自香港的投訴合唱團演出

好久不見的常陵，依舊風度翩翩。

我正推動他在網路開一個Blog.....

他笑著說:「 我只會Photoshop兩個功能，這樣也能寫Blog嗎?」

我抓抓頭地說:「那你還贏我耶，我連Photoshop的基本功能還不太會用」

不禁想到日前我寫的《藝術，就是享受》不需要懂不懂與理由來享受藝術生活。

那麼下次我要來一篇《Blog，就是打字》，不需要太在乎版面與電腦是不是高手的文章....

我真的是一個調皮的歐巴桑！

這張照片裡有乃文、俊廷...還有一些黑麻麻看不清楚的藝術家朋友們圍著聊天

延伸閱讀:

Fun藝術，藝術Fun

延伸在整個房屋外部的支撐大樑，有著老釘的襯板，棚子有著有著綠野的裝飾。

「隨光呼吸」，半掩的藏在修剪的木叢中，海安路藝術造街旁。

關於餐廳的故事寫著:

有故事的我們，在一個有故事的老房子裡

期望在一個寧靜而爽朗的午後，如果你正好經過，請停下腳步， 牽手來看我們

聆聽老房子的低語，用著輕鬆而愉快的心情，和我們一起把故事寫下去。

這是一群各自擁有不同專長與背景的打拼夥伴，引領著心中的信念.....

因著相信生活面貌可以多采，愉快而積極的工作環境可以靠自己創造

於是辭去令人稱羨的工作，而在老房子裡創造的故事。

戶外用餐區

當時序入灰色的秋冬之際....

綠色，即使在枯葉紛飛的秋季裡，也能為逐漸蕭瑟的景象，帶來無限盎然生機。

 一條條像似鵝卵石婉延擁進餐廳內的小徑，罩著雪白色的牆面。

舒適的沙發座椅

透明的玻璃窗，可看見窗外熙攘的人們

每個星期五、六，晚上 9-10:30 都有歌手駐唱

樓上，像是個閣樓，有著書架筐著的書籍與聊天的零星座椅。

閱讀中的逸仔

我在書架上選了一本1994年出版，來自 New Yorks Times 的美國暢銷書。

細細翻閱著這本關於偶然發現於閣樓的神祕情書，想著這些以文字感動無數人的作家，是織夢與說故事的高手。

書寫文字者，喜愛藏在文字的背後，不喜愛曝光....然而，透過書裡些微的攝影拍下不清楚的身影，像是拍下當下的情境，也拉近了讀者與作家的距離。

播放著帶著慵懶迷離的歌聲唱著爵士樂音，線條有著和熙的溫暖。

接著下一首的爵士女伶，有著個性的聲音，以鋼琴為襯底，歌聲有著市井氣味....

像是讓叼絮的城市人們，將過度放大的寂寞輕輕拍進輕鬆口吻所唱的耳熟名曲

餐桌上懸掛的燈

我們預定的座位

親切的服務人員，站在白色桌面前與我們親切的打了聲招呼。

點餐前，服務人員會送上一杯溫熱的桂圓茶香的溫水

先來一碗熱騰騰的玉米濃湯

逸仔點了起司海鮮焗飯，昕仔則是點了咖哩雞肉焗飯

昕仔選的飲料是奶茶，逸仔則是芒果口味的氣泡飲料

喜愛吃甜點的，餐後可選用甜點的烤布雷與原味奶酪

我點用了喜愛的玫瑰風味奶茶，孩子用著鼻子聞著杯上的玫瑰花瓣，直說:「好香喔！」

可愛的擺設與座椅

廁所的入口

廁所外，是可愛的男廁與女廁的標示

逸仔與昕仔說，好喜愛這裡有著可以躺的座椅

看著孩子躺臥之間，有了一些小小的感動。

愛，是為了整理我們經驗與記憶的產物。

它，發揮著無所不能的本事，得以跨越各種法則，證明了我們仍活著的依據....

有了孩子，我更加清楚面對自我心裡的發展歷程，發現這些不同的角色: 女性、創作、母親、妻子...其實都是屬於自我主體的一部份。

當我平心靜氣接納這些變化，試著與自己有了一些對話，喜愛著對孩子柔柔的臉蛋說話.....

對孩子的愛，從不因為時間消退，反而因著時間的延長而越來越燦爛！

孩子純潔笑容與眼淚，蘊含深刻的涵意與情感，是生命無盡的寶藏，也是親自體驗後，最愛且深的禮物。

吸一口氣，讓身體充滿新鮮的氧氣....

將失落的夢想、無法實現的夢想，交在時間的某一個地點，與孩子共享。

隨光呼吸

地址:台南市中西區海安路2段118號

電話:06-2110508

延伸閱讀:

房間，閱讀咖啡館

深藍咖啡館

海安路藝術造街

位在長安西路，距離中山北路與中山捷運站不遠處，有一棟紅磚黑瓦的古老建築。

這裡，是我們最常拜訪的美術館，這裡以古蹟建築作為展演空間，有著多元媒材與跨域整合，讓文化與歷史在當代藝術的場域有了強大的張力。  

它，也是臺灣第一座以推廣當代藝術為宗旨的美術館！

逸仔與昕仔喜愛在這棟Ｕ字型的建築空間中穿梭、探險，享受著藝術創意實驗的氛圍！

這裡可以看見創新且前衛的藝術展覽，遇見「藝術、古蹟、科技」的相互碰撞，在當中找到創意與結合世界議題的活動。

臺北當代藝術館，建築體前身為日治時期的建成小學校，因此保有校舍的建築形式，後為臺北市政府指定為市定古蹟，整建為臺北當代藝術館。於2001年文化局委託當代藝術基金會經營管理，5月正式開幕。

當代館的兩翼建築規劃為建成國中的教室，這個特殊的結合，也是世界罕見美術館與學校使用共同建物的先例。

當代館除了展覽外，也舉辦配合展覽主題規劃的週末工作坊、成人與兒童的藝術創作工作坊，讓藝術能走進生活的各類相關活動。

公告欄上除了公佈藝術活動外，欄下的DM有著全台北市的藝文活動，是我們多年來的精神補給站

這次展覽主題為 「光怪Funky Light」，為第四屆台北數位藝術節的活動。

舉辦場地以臺北當代藝術館為主展館，向外擴及臺北數位藝術中心、西門紅樓、臺北哥德學院（德國文化中心）、 華山創意園區共五個場所，並整合台北數位藝術獎、數位藝術評論獎、創作論壇、數位內容學院動畫日、KT科技藝術獎及工業技術研究院等平行項目及單位，共組成今年的台北數位藝術節。

這次邀請了多位重量級創作者國際邀請展的作品，以光作為科技極端發達的隱喻，或以互動裝置來表現當代世界的虛實幻境。

光，無所不在，稍縱即逝且無可捉摸。科技，像是「光」一樣的具有神奇的造物性。

人類智力所營造的科學，改變了過往的一切世界觀。人們在超大的虛擬現實世界裡，所有事物的意義變得抽象，詮釋邏輯亦被完全打破。

沈浸在想像之中，真實與非真實的世界相互被取代，我們像是被籠罩在一個超大的虛擬現實之中，享受著科技的便利。

科技不僅創造人類的理想世界，也改變了人類的生活軌跡和文化價值。「光」抓住觀眾的視線，是作為引導，指點迷津，或成為引誘，惑亂心智，遊走於藝術與科學之間，創作者思考著科技改變人們的行為模式。

舉凡基因工程、複製技術、宇宙探險等，網際網路，標示了當前最具代表性的科技應用，在歷史的軌跡中，科技，像是成了當代的新型信仰！

我們來看看這些創作者，如何提問，讓人們思考科技衝擊人們生活的文化底層的反思！

《匍匐園》

創作者利用動力機械的原理，透過在MSN留下的訊息

以符號「！」「?」「。」「，」關鍵字作為驅動。

當昕仔在電腦上打上這些符號時，這些有著符號「！」「?」「。」「，」的機器人便會因為驅動而開始活動。

《原型》

這是利用Twitter作為驅動器，當人們交談時，利用了語言作為符號，當關鍵字出現時，便啟動了化學變化而產生結晶。

經過時間的累積，像是將人們語言的累積，形成一種規則與慾望。

對話的活動越多，作品也無限延伸。

《點蝕成金》

以毛公鼎的外貌變化為主軸，利用觀賞著的呼吸作為驅動。

當昕仔呼吸平順接觸時，透過手指接觸螢幕時，便可以將風化的毛公鼎點蝕成金。

《靜電位》

照片一面漆黑，右上角光點，是我與逸仔在作品空間，因著電流，像是電蚊拍擊殺蚊子所產生的電光與聲音。

《互動音樂桌》

逸仔與昕仔利用手製造了不同的聲音。

我們在兩年前，在米爸的學生作品，已玩過類似的遊戲。因著觸動軟體的發明與運用，可以因著觸覺而改變了影像，可以單一，也可以一群人共同創作音樂，打破了過去創作音樂的概念。

莊志維《光面漫游》

米爸與莊志維

這一次，米爸有四位學生在這次的數位藝術中參展，志維是《光面漫游》的作者。

 使用日常的日光燈與電路板，透過人與物的互動，以人體靜電作為感應，可以單一，也可以許多人一起。

這件作品的互動性高，即便不使用畫筆，透過手的觸摸，讓大家都可以成為創作者呢！

《共玩一號及共玩二號的活動影片記錄》

你可以自由使用軟體，或利用軟體作為藝術創作的分享。

《國際動畫精選》

黏在樓梯間看動畫影片的昕仔

這一次播放的是來自世界各地，將近50部的作品。

其中包括了法國安錫影展、SIGGRAPH、加拿大電影局、美國奧斯卡、奧地利電子數位藝術節等國際動畫界重要創作短片。

米爸與劉邦耀

邦耀的動畫作品《截止日》也在這次動畫影片中播放。

最近他的動畫作品《便利貼》得到許多的獎項。

參展有柏林短片影展、SIGGRAPH、比利時短片影展、美國聖地牙哥影展。

(瑞典)喬納斯．達貝格《三個房間》

光影像是凝固的狀態，喬納斯.達貝格以快速的拍攝，影片步調緩慢，使用慢速的方式播放，將時間作為凝結的方式呈現。

作品曾於第四屆歐洲藝術宣言展、第五十屆威尼斯雙年展以及台北雙年展等地展出，裝置作品通常與空間以及建築有關。

卡斯登‧尼可萊《幻景》

這是為特定環境而做的裝置作品，一道迷霧般的光投射在空間中，不斷的改變形狀與聲音，成為一片奇妙場景。

主要的視覺效果並非投射在牆上的影像本身，而是表現在環境中的三度空間光影變化。

這個作品有著強烈的視覺語言，對於跳脫邏輯的常理思考與理解的孩子，真的非常有吸引力。

作品曾於德國文件大展、第四十九及五十屆威尼斯雙年展、紐約古根漢美術館、舊金山現代美術館等地展出

《窗》

背後是一種旅行的情緒，一種沈思的過程，是一種寫實的手法。

但是，卻是來自電腦螢幕的Windows ，以虛擬取代真實。

（日本)平川紀道《觀察家的玩物》

這是一件以地球和太陽為概念的裝置作品中。

這件作品最具特色的操作方式就是觀眾不需移動，觀眾可以控制觀看的角度，只需操作互動介面及運用自己的想像就可以觀看，藉由裝置設備切換成地球或太陽為中心的角度。

透過靈巧簡單的操作，即能改變世界中心，對孩子而言，是種很驚奇的體驗。

他的作品不僅著重於類比訊息輸入數位系統的裝置設備設計或運算公式，同時創作聲音視覺和空間設計。

作品曾獲得日本文化藝術節優秀獎，且在日本山口情報藝術中心、美國ISEA2006、德國 Transmediale 2008等展出。

像是站在收納的天空，宇宙中心的逸仔 

平川紀道是一個長期獨立製作，寫程式的日本數位藝術家，這些作品的軸線都是透過精密的計算。

這些測量都是經過平川紀道透過自己親身GPS的定位記錄，而不是Google或天文觀測站取得的資料。

(西班牙)保羅．巴布埃納《擴增雕塑》

這件作品利用了交互層疊產生3D空間，探究的不僅是時空中的3D立體空間，而是隱喻自我的增長與改變。

作者曾在世界各地從事電玩及電影製作公司工作，並探究應用於虛擬環境下的空間概念和數位建築的設計概念。

近期作品主要對空間、時間和感知有所探討。

《Color！Color！》與《詠夜》

這是逸仔與昕仔遊戲的對戰！

《纖海》

利用造型、光影，呈現像是萬花筒般的影像，有著一種韻律感

陳柏光《微觀-呈像的大小》

昕仔很喜愛柏光的這件作品。

這是數位時代，利用符碼轉換成的造型，簡單的造型與線條，非寫實的雜訊，利用點腦給予的Data資料執行運算所完成的作品。

柏光的這件作品也贏得了這次數位藝術節的金獎！

《小巨人的旅行房間》

這個影片有著一個故事，是一位小女孩尋找與自己心靈相通事物的孤獨旅程，是我個人喜愛的作品。

這是一件讓評審團掙扎於將金獎獎項給予柏光《微觀-呈像的大小》還是《小巨人的旅行房間》的敘事性動畫作品。

郭奕臣《曙光》

奕臣的作品概念來自於自我存在對應聲音與空間的奇異狀態。

所有的時間包含了過去、現在與未來，透過聲音重新建構了空間的可能，聲音是主體。

奕臣的作品也曾為威尼斯雙年展台灣館最年經的參展者。

《手藝孱弱》

利用身體的擺動、旋轉，讓身後的投影以環境的聲響作為變化，討論身體的主詞是誰?

(德國)克里斯托夫‧布雷希生《天堂》

顏色噴灑遍佈整個銀幕，像是無止境的光流瀉。搭配帕雷斯替納的《聖母頌》，像是無終點的音樂流動。

這部作品以但丁《神曲》為創作基礎，《天堂》拋棄了一切真實世界的擬人形象，轉而尋找符合超越時空的隱喻－純粹抽象的顏色。影像宛如一條徐緩河流，乘載著時間、空間與觀者對減緩節奏的觀感。

作品畫面呈現了詩一般的力量，與日常生活快速的步調形成強烈對比。

國立台灣藝術大學，多媒體動畫藝術學系、數位藝術實驗室主持人林珮淳教授

我們看展完正要準備參加國際創作論壇講座時，遇見今天擔任專家導覽了林老師。

當代館在每一次的展覽都有會邀請專家學者擔任展覽的講解，可在櫃台詢問導覽時間。

逸仔與昕仔決定到二樓觀賞動畫短片，米爸忙於與學生聊天，我則參加了創作論壇的講座。

11月7日這一天所舉辦的論壇講座為(日本)平川紀道《觀察家的玩物》、(德國)克里斯托夫‧布雷希生《天堂》、(西班牙)保羅．巴布埃納《擴增雕塑》的創作分享。

這一天是假日，還有創意市集與戶外音樂活動！

除了策劃精彩的展覽外，當代館也舉辦多元的活動，例如藝術家面對面與民眾暢談藝術，搭配展覽主題規劃的週末工作坊、藝術探索的研習營，以及邀請專家學者導覽，當代館的館前廣場，不時展出市民創作。

這些活動都是為了與社會不同族群互動，促使藝術走出博物館，進入社區生活。

台北MOCA當代藝術館

建築特色：臺北市市定古蹟，歷經88載歲月。

建築師：日治時代近藤十郎

地址：長安西路39號

電話：2552-3721

信箱：services@mocataipei.org.tw

開放時段：10 : 00～18 : 00，每週一休館

這次2009年第四屆台北數位藝術節的活動地點如下:

台北當代藝術館
11/6~11/15 10：00~18：00
(週五、六特別延長開館至21:00) 免費入場
台北市大同區長安西路39號

台北數位藝術中心
10/31~11/15 10：00~18：00 免費入場
台北市士林區福華路180號

華山創意園區
台北市中正區八德路一段1號

西門町紅樓劇場
台北市萬華區成都路10號

德國文化中心
台北市和平西路一段20號12樓

延伸閱讀:

台北西門町紅樓劇場（待續）

伊通公園的三個畫廊的展覽開幕活動（待續）

氣味帶來的回憶通常與人有關。

它，可能是打開家門，媽媽炒菜的豆瓣蒜香味，讓你想聯想著家的感覺；或是，比鄰在潺潺小溪旁的樹枝與混著泥土氣息的草香，像是活在大自然底下的安心愜意。

嗅覺可以帶來記憶，那麼「劇場的聲音」，是不是也為觀賞的人們以言語、影像、或是聲音闡述心中的意念，帶來場景的鋪陳與觀賞後的記憶?

聲音，是種有趣的介質。當它敲打、碰撞時可以產生各種可能性。

它，含括了男、女、老、少，各個年紀與性別的不同，也含括了各國的語言、歌聲、身體所發出嘆息或者單音的反應。

它，可以拍打身體，藉由與身體的拍打撞擊，可以製造一些特殊的效果。

它，可以模擬，用人的聲音模擬各式效果產生一種美學，常見於小劇場的演出之中。

在表演藝術之中，聲音成了一種效果或記號，出現時帶來一種暗示或記憶，也可以創造氣氛與趣味性。

聲音，在戲劇裡激盪著不同角色的心思，劇場裡的聲音真的很有意思！

認真演講中的士平

這次邀請了「四月望雨」的劇本寫作與導演，

目前任職於國立中山大學劇場藝術系的士平前來演講

聲音的使用可以製造某種氣氛，例如開心、悲傷、熱鬧，還有介紹環境。

人的聲音，有台詞、對話、歌聲.....劇場的製作，是以一種虛擬方式以虛代實的運用。

場景需要做快速切換，聲音可以作為定義場所、環境的功能； 還有傳遞訊息，讓觀賞者透過音樂歌詞明白發生什麼事情。 

樂劇中的音樂有:

對話式的，是以歌曲取代台詞

抒發情緒: 稱為獨白，是被廣為運用的方式。

敘事性的歌曲 : 敘事性的歌曲作為交代劇情用，壓縮了時間，讓劇情快速發展。

例如劇中10年的光陰，原需要3小時的演出交代劇情，可能用說書人或者一段音樂，用5-10分鐘，讓時間如飛梭班的前進或倒轉，最重要的功能是交代劇情。

但這一類的音樂使用時，需要非常小心，過度的使用會破壞了原有的戲劇節奏。

士平帶來了「四月望雨」作為劇場的聲音的討論，是場精彩的演講。

這部以描寫鄧雨賢為主軸的台灣音樂劇，是由郭台銘先生成立的永齡教育慈善基金會，

委託大風劇團及音樂時代創作的華文原創音樂劇，堪稱台灣版「波希米亞人」。 

「音樂劇」與「歌劇」與有何不同?

「音樂劇」裡的音樂功能，是為了延續劇情，以戲劇為主軸的功能。

音樂不會是一首莫名的一首歌，它需要有『承上啟後』的功能。

在場景轉換時，所謂的『過場音樂』可以作為承接或延續後面劇情的功能。

「歌劇」則以音樂為主軸，戲劇是作為為輔助的演出形態。

「四月望雨」劇中使用了河洛語、客語、日語，藉由三種語言對音樂家鄧雨賢及純純、愛愛等日治時代當紅歌星的故事，翔實地描述了中日戰爭前後，台灣的音樂發展與歷史。

劇中除了真實的歷史雨故事外，士平將他父親說過關於彰化柑仔井保正的故事寫進了劇本中。

「四月望雨」，是以清場的方式製造氛圍，像時光隧道般地開啟了第一幕。

一開始，便是以敘事性的歌曲，交代當時的環境與背景。

在『人不痴情枉少年』的轉場音樂中，開啟了下一場的氣氛。

 三位男角中，一位敢愛敢恨、一位因著不敢說得暗戀一輩子(劇中終身未娶的角色，是真實的故事)、還有已婚的音樂家鄧雨賢敢愛不敢說得情感，獨白可以變型為好聽的三重奏歌曲，像是沒有交流的乒乓球，各自唱著三位男性對女主角純純的愛情。

錯過「四月望雨」演出的觀眾們，不要錯過了影音版發行囉！

一定要的合照，右起任教於應用音樂系的葉老師、小桂子老師，左起米爸與士平

士平詳細的將每一幕所使用的聲音與音樂做了詳細的解說，還有音樂的運用方式。

演講中也包括了製作「四月望雨」的幕後故事、還有士平對作品的品質與堅持；我在場下努力的做筆記，收穫許多，是一個不能錯過的學習。

如果我將整本筆記寫下，可以要寫好幾個篇幅呢！

我正打著如意算盤，希望士平能有機會再一次的演講分享！

其實，我比較喜歡這一張照片！ 

演講結束後，當然是我們橫跨了第三屆到第十三屆的聚餐，還有逸仔與乾爸士平的相見歡！

延伸閱讀:

到台灣文學館聽音樂會

我們演講後的吃喝聚餐（待續）

人們的心中，總有一處幽謐勝地。

當我回顧青春，有多少美好的時光消磨在圖書館與咖啡館裡 ?

學生時代在沈重枯燥的課業夾縫中，在書與咖啡的香氣中找到輕盈的小小休息，總是讓我很快地恢復了埋頭肯書的勁兒！

門旁崁在牆上寫著「房間，a room」

半人高的一溜圍牆當住路人窺探的好奇，有著大隱隱於市難得的私密感。

庭園花鋪，植物從石頭細縫中鑽出，充滿了自己的姿態與表情。

室內一列窗戶，木造的屋頂，天然的光引進室內。

桌上有著咖啡杯與蛋糕盤的斑駁投影，跳躍的思緒在杯盤之間。

午後的陽光，如同輕洩的乳白色小瀑布，從窗子外斜斜射入，濺溼了地板。

紅色的磚牆與平鋪的灰色牆面，咖啡館有種凝斂之美，帶有木頭的清香幽靜的味道。

木製的桌與椅重心落低...方便了閱讀、聊天，還有帶著孩子不需要遷就桌子高度的父母親。

這裡，連窗台都是低的。

「房間，a room」讓我幻想著孩子倚在低矮的凸窗，『好奇』是他們的眼睛....

最初，他們便是從那兒開始打量這個世界。

這裡，有著與我家相似的書架與書籍。

我翻閱了馬昔斯.李維、馬里奧、薩瓦多里合著的書:「建築的生與滅」

歌德說:「建築，是凝固的音樂。」

一層層的書架、藏書，恰恰繞遍了整面牆...

音樂，以那扇窗半透明為光景，聲音忽隱忽現的跳躍，在咖啡的氛圍中開啟了閱讀的憧憬。

耳裡聽見大提琴或爵士名伶的音樂，加上眼前小魚在小草間像是森林中游浮著....答案等於古根漢美術館設計者的萊特。

「從不回顧，永遠向前看」的萊特，他說: 「只要活在當下，讓過去和未來自個兒想辦法.....」

這是出自一位提出草原式風格與有機建築理論實踐者，建築師業界中的獨行俠。

我曾在美國紐約萊特所設計的古根漢美術館流連忘返 : 一個呈現螺旋形環繞而上，使地面與建築融為一體的建築，彷彿從地面向四方延伸，像一棵濃密的大樹... 這種生長在地上的有機感，使用自然材料建造，帶來一種說不明白的情感，讓我真是覺得建築師是結合了科學上的實用，也具藝術美感於一身的實踐者。

當我享受著時間所遺留的建築軌跡，不得不承認他們智慧歷久而彌新。

高雄世運那和平啟示的9根列柱，簡單幾何形狀的高柱，色彩繽紛，從各個角度看去不同樣貌，像是一種符號或語言.....

我不是學建築與設計，但認識建築與設計豐富了我們帶著孩子旅行內容。

書與咖啡在午後的陽光下，飄盪浮沈.....

因著閱讀，帶來了寫作的動力。

▲ A Room是一間日式舊房舍的改裝

▲點餐的Menu

▲我的咖啡歐雷與起司原味蛋糕

▲酒櫃

▲門旁角落的藝文資訊

▲洗手間的一隅

▲我的座椅，前方是吧台小小的透明魚缸

我眼前視線觸及與眼睛同高的透明魚缸，有種浮在海洋的感覺！

咖啡館有著許多的部落客，咖擦咖擦得拍著照....

我，仍有些害羞不習慣....只拿起相機拍下眼前的風景.....

房間，A Room

地址: 台南市長榮路一段234巷17號 (台南誠品長榮店附近)

Tel:06-2097979 （星期二公休）

咖啡館的延伸閱讀:

【台北】學校咖啡

【台南】東山驛站

【台南】深藍咖啡館

【高雄】海岸咖啡

它的歷史悠久、建築內外部都保存地相當完善。

萬金天主堂為清朝咸豐年間由菲律賓天主教傳教士興建，是台灣目前最古老的教堂。

教宗若望保祿二世在1984年策封萬金天主堂為『宗座聖殿』

直屬由教宗管理，因此稱為「萬金聖母聖殿」。

同年，亦被內政部核定為屏東縣文化遺產第三號三級古蹟

來自西班牙聖堂大鐘為1892年所鑄

上有西洋銘文MR JULIUS MANN-IOH ALAY DEB K.CH  1892。

鐘塔是富有文藝復興風格之門型，這種風格是『道明會』於亞洲所建教堂中慣用的元素。

雙塔式教堂立面是西方中世紀相當流行的教堂造型。

萬金天主堂的雙塔並非一般為立面整體，而是突出於力面形成西班牙碉堡式的角塔。

教堂構造堅固，以當時的特殊材料碎石、石灰、黑糖、蜂蜜、木棉及火磚等的混合物構成，目前正面磚砌牆基仍使用為1870年所遺留之結構建物。

除了作為抵擋天災的防護，也抵禦了當時仇教行為的特殊作用和象徵意義。

（可參閱聖堂歷史簡介）

萬金天主堂的基本形態是屬巴西利卡式小型禮拜堂(basilica)，教堂空間由西正面、中央禮拜堂、東面聖壇三個部份構成；整個教堂由柱列分隔為中殿及通廊兩個部份。

我查閱了教堂的建造歷史如下:

1960年，齊利祿神父維持舊有建築基本外牆外，其餘的細部構造予以翻新、重建，聖堂內部木構架更換為鋼筋混凝土， 拆除正向南面角塔倒塌的鐘座

1982年，洪鐸聲神父將中殿天花板加入傳統裝飾彩繪，柱子改以紅色為主調，並書寫了各種字體的對聯。

2003年，萬金天主堂完成古蹟修護研究計畫與工程。

道明會                                      All Photos by michelle    2009/08/23

教堂四周有著綠草如茵的草坪。

這裡有著舒適與寧靜的氣氛 — 聖潔依舊，是心靈的淨土

走進肅穆安寧的大堂，有著一股沈凝且莊嚴的氣息。

這個場景令我回想著年輕時與米爸的義大利自助旅行；當時醉心於宗教藝術，流連於米開朗基羅與但丁神曲的米爸，帶著我背著重裝，走遍義大利中部各個山城的大小教堂，講解著浩瀚的歷史、彩繪窗的故事與建築形式....我心裡想著，有米爸的講解，真好！

這一次，場景在台灣，教堂聖壇上西式神龕的雕刻及梁柱上的對聯，摻合了中式的色彩；教堂四面為彩繪玻璃，不似歐洲大教堂的沈重，卻是柔和的光線。

當我們帶著孩子轉折於教堂內，歲月的刻痕讓人有股悸動。

這裡 ，寫下傳教士們的青春！

堂內屋頂陳設一個小石碑，碑上刻有「奉旨」字樣

為1874年同治皇帝親賜『奉旨』與『天主堂』聖石，於1875年鑲在聖堂正面上方，自此，官兵路過必須下馬行禮。

幽靜的朝聖地，紀錄著台灣天主教傳教工作的開端。

兩側的階梯旁，設有陳列室，展示著天主堂的歷史、教士的服飾、耶穌與聖母像。

它，不單只是文物，而是宗教史上的精采。

在這裡，逸仔與昕仔閱讀著歷史所留下的痕跡。

雪白的外牆，莊嚴地佇立了一百多年的歷史。

地上的紅磚，有著製造廠的烙印，靜靜地記錄了天主堂所經歷的歷史與變化。

在前往萬金天主堂之前，會經過一個綠色隧道，樹林高聳，像是進入一個祕徑。

萬金天主教堂以12月8日為教堂落成慶典日，後訂定為「主保瞻典感恩禮拜日」。

每年以最接近12月8日之星期天舉行活動，來自各地的教友前來朝聖，是南台灣聖母朝聖的聖地。

萬金村是台灣最早接觸天主教的地區之一，多數村民也篤信天主教

靜謐的小村落處處豎立著獨具宗教特色的店家，見證著宗教與居民相互影響的歷史。

萬金天主堂地址:

屏東縣萬巒鄉萬金村萬興路24號。

聖堂歷史簡介

延伸閱讀:

墨林，無米樂的故鄉

台南後壁鄉的墨林，有著Gottfried Bohm波姆設計的教堂，是一座鋁皮包覆著尖錐屋頂的聖方濟教堂

逛老街，需要緩慢，需要一些對土地的感念；我與孩子在剝皮寮老街區漫步，用著眼睛、耳朵、感受著視覺帶來的感受；用著腳步與心情，嗅著古老與現代交融的氣息，尋找著老街裡的樂趣。

店屋、窗臺、老樹、小草...老城總是有著一種魅力，建築，訴說著昔日赤手空拳的人們創造的繁華美麗與今日的哀愁，老街的調都寫到人們情感的骨子裡了！

這樣的視野，有著一種特別的美學。

老街，在不同的人眼裡有著不同的表情；不同的人的眼裡，也在腦海裡寫下了不同的記憶。

老建築與新思惟，時光在作品與建築間相遇！

在老街裡看見新的創意，在舊的回憶中看見新的元素與新感情，再過百年後，我們所踏過的街道會成為什麼模樣 ?

那麼，在創作者的眼裡，它們有著怎樣的表情呢 ?

在這裡光是坐著，也有著藝文的氣息！

也許記不住哪個作品是哪位創作者的作品，可是，在眼底心裡的縫隙留下了感動的痕跡。

舊的歷史，帶領著人們前進到新的世代，夾雜著懷舊的感性；老街成了一種活著、有生命力的改變，新的內涵也出現了，雖然熱鬧中有點落寞，但依舊生氣勃勃。

萬華，有著潮流的西門町，香火與歷史並存的龍山寺，百年歷史見證的常民生活與古蹟的剝皮寮。

台北市文化局以「剝皮寮藝條通，古街文化節」為題，展開了一系列文化與藝術活動。

「混搭-當代藝術展」，是由臺北市文化局邀請好友Sean胡朝聖所策劃的展覽。

來自國內外17位藝術家針對剝皮寮歷史街區進行藝術創作，共同以剝皮寮古街為思考主軸，藉由當代藝術的思惟與創作語彙，重建集體記憶，展現古街的老靈魂與新生命。

這一個新舊混合，中西合璧所匯集的地域特色，因著創意與文化的整合，讓城市不再只是競爭力的代表。

李俊陽(臺灣)《戲夢時空-連臺好戲呼嚕嚕》

在這些彩繪的壁畫，有著特殊了風景、角色與故事，隨著古老的磚牆延伸到建築物之中，演出的精彩的劇碼。

老松國小的學生製作完成的艋舺地圖，將剝皮寮周邊的文化景點，繪進了地圖中。

孩子說:「 這是一張別出心裁的藏寶圖！」

蘇孟鴻(臺灣)《無題系列作品》

我們在沒有西方歷史、文化與思想的累積上，要如何建構屬於自己的藝術發言權呢?

展出空間有著銜接一樓與二樓的梯子，空氣中飄著些微的木香！

我們小心翼翼的走著，踩著過去人們的步履中，有著一種特別的心情。

黃子欽(臺灣)《春花夢露記憶裝置展》

消失的光歲月要如何保存下來 ? 充滿回憶的物品是否可以轉化固體封存 ?

孩子仔細的觀看著，時間也不知不覺的經過.....

周靈芝(臺灣)《想像的地景-未來的願景》

相思樹，是創作的主題軸心。

四周圍繞著相思炭，圍繞出像是一把通往在地記憶，也指向未來的鑰匙。

逸仔與昕仔專心的寫下他們對剝皮寮的未來願景。

陳政勳(臺灣)《剝.歷史-戶外裝置藝術》

陶椅與磚牆是由陶土燒製而成。

陶椅上黑調條狀線條的變化與磚牆的刻痕形成一種韻律。

黑條中有文字，以鐵為皮，像是一種既堅硬柔軟的生命

林純如(臺灣)《掀開記憶的痕跡》

生命中發生過的事情無法隱藏，畫布被輕輕的剪開，像是小心翼翼地掀開歷史的印記。

當你掀開時，是否發現許多屬於別人或自己的故事呢 ?

安妮莎．佛朗哥Anaisa Franco(巴西)《連結的記憶》

觀賞者可利用手機中的藍芽，將自己的文字、影像與故事到作品裝置中。

這像是一個共同創作的過程，讓觀賞者的記憶與故事，與作品產生的交互連結。

李昌珍Chang-Jin Lee(韓國)《神祇地圖》

宗教，是一種系統與組織，讓人們尋求聖靈的途徑，作品描繪了人們內心透過宗教的期許與慾望。

洪易(臺灣)《一杯子的祝福》 

『一杯子』的祝福，聽起來像不像是『一輩子』的祝福呢?

貝馬丁Martyn Barratt(英國)《美麗寶島台灣之花》 

台灣有著『福爾摩沙』的美稱，逸仔與昕仔自由的撥弄著，讓花朵展開，它也可以輕鬆的收納！

在來自歐洲的創作者眼中，這樣的形式就如同台灣的生活形式。

邱雨玟(臺灣)《水姑娘的繁衍計畫-水雲間》

紙張間像是有著無形的故事與詩句，『剪紙』描繪了虛與實的線條空間，像是『與紙共舞』般地記錄著。

侯怡亭(臺灣)《剝皮寮變裝秀》

一位現代的女性，濃縮出的時空帶來新的時尚觀，追溯著剝皮寮早期婦女服飾的生活樣貌。

逸仔對這作品欣賞不已，直說「好喜歡喔！」

我們繼續前進著，觀賞著創作者:陳慧嶠(臺灣)《相遇》、安東尼.盧恩斯曼(美國)《檳榔男孩》與《超高速聲萬華》、張杏玉(臺灣)《膚賦》、保羅(美國)《艋舺1028 》的作品。

劉和讓(臺灣)《剝皮三十一波》

阿讓的作品以觀音折的折法印製成「剝皮三十一波」，放置在龍山寺工人取閱的書籍中。

在收購廢棄紙類的同時，書籍也交付給拾荒者，散布在居民的手中。

周孟曄(臺灣)《數算、一分鐘、一天一百分鐘》

一分鐘拍攝一張照片的速度，一天拍攝一百張的連續照片，數字成了元素與符號。

梅拉．嘉思瑪Mella Jaarsma(荷蘭)《有形的商人》

靈感來自於三合院，數百年來的貿易與宗教，是人們行旅於世界的居動力。

剝皮寮的繁華，緊緊相繫著人們生活的交易活動與宗教信仰。

賴珮瑜(臺灣)《Night Market》

藉由「●」符號的轉換，城市中的文字訊息，以自己的姿態現身。

陳伯義(臺灣)《浮光》

裡用針孔原理，將室外景色投射於街屋內，呈現一種海市蜃樓的景象。

吳燦政(臺灣)《聲音圖書館》

聲音可以旅行，可以成為人與人之間交流的媒介。

展場設置了收音專區，逸仔與昕仔將留下對剝皮寮的印象與口述，像是參與了歷史。

陳敬寶(臺灣)《迴返-老松計畫》

這是與老松國小應屆畢業生共同參與的創作，以攝影為媒介，探討記憶與真實。

觀看的同時，帶給我對於教育有一些感慨的想法！

哈夏N.S Harsha(印度)《殘餘物》

作品討論的是人與食物的關連。杯盤狼藉散場後，離去的是人們、文化，或是全球化後消失的傳統生活樣貌。

這件作品讓我聯想到過去寫過一篇《到富基漁港吃海鮮》的文章，文章裡寫了我們留下的殘渣，由此觀察每一個人的特性。

李明則(臺灣)《團圓月亮》

這是來自兒時的回憶，記憶中的事物轉化為彩色的圖案。

這些結合燈光、圓球產生如同皮影戲的效果。

這裡的舊建築，有現代化的電梯，也是一種「混搭」！

猜猜逸仔與昕仔正在做什麼 ?

原來，他們倆正玩著空間裡，有著虛擬玻璃的遊戲。

展覽期間，剝皮寮周邊也同時展出2009台北奔牛節與萬華在地風情結合的特色作品。

漫步在保存原始風貌的剝皮寮歷史街區，是一種享受。

逛逛藝術展覽，「藝」起來玩吧！

延伸閱讀:

【台北】剝皮寮，艋舺漫遊趣～歷史街區、鄉土教育中心

Fun藝術，藝術Fun

剝皮寮藝條通－混搭－當代藝術展

地點：剝皮寮歷史街區（台北市萬華區廣州街、康定路口）

網址：www.bopiarts.tw

時間：週日～週四10：00～17：00

         週五～週六10：00～19：00

在艋舺的老街散步，走幾步路便會遇見歷史，這是一個與台北城歷史邂逅的好去處。

剝皮寮老街，是清代保留下來的歷史街區。

在這裡，你會看見台北市最老的街道、百年祖傳的老店...

許多的驚喜會藏在你所經過的每一個角落。

這裡，有著百年的歷史，是一個珍貴的文史體驗空間。

「剝皮」兩個字讓孩子會有些恐怖的聯想！

其實，剝皮寮的由來，是因著清朝時期，福州商船所運的杉木，在此區剝去樹皮而有此名稱。

而鄰近康定路、廣州街交會口一帶的路段，則是因著早期為煤炭販售散地而通稱「土炭市」。

這裡，曾是商業交易熱絡的街坊，擁有不少精緻洋樓房屋。

剝皮寮，是清代艋舺地區的交通要道。

從清朝經日治時期開發至今，已將近有一百五十年，仍保有初期開發的空間特色，可說是台北市最完整的歷史街區之一。

台北市文化局以「剝皮寮藝條通，古街文化節」為題，展開了一系列文化與藝術活動。

這一次的「混搭-當代藝術展」，為好友Sean 胡朝聖所策劃的展覽。

我們在此展開了有趣的「寮一夏」活動，我會在下一篇文章做介紹。

這裡可以窺見當時的生活景象，連廚房的灶爐都良好地保存著。

逸仔與昕仔說，這裡像是坐著時光機回到古代的感覺。

我和孩子們正努力幻想著拿個鍋盆煮飯的情境！

我們在紅磚樓房間，有著特別的氛圍。

來這裡拜訪，像是閱讀一本活的歷史書！

這裡，保留著當時生活的街道風貌與巷道尺度！

場景呈現了當時地區性的小旅社、商店、街道、交通與常民的日常生活...

位於同地點的台北市鄉土教育中心，為國學大師章太炎在1898年戊戌政變失敗時，躲避清廷來台避難時的居所。

 這裡舉行了「剝皮寮的故事」展，展覽內容包括了地名的演變、建築形式的特色、老店家的故事，....非常值得推薦。

除了剝皮寮的故事展外，另有一樓與二樓教育館與醫療館兩處展覽區。

教育館策劃了傳統與現代教育主題的展覽。

醫療館介紹了台灣現代醫學發展過程，從青草巷到中藥行，透過真實的體驗而學習關心健康與保健的常識。

剝皮寮究竟是剝什麼皮呢?剝皮寮剝的是獸皮? 還是台語發音的北皮?

它在清朝稱為福皮寮、福地寮街，日治時期稱為北皮寮街，後稱為剝皮寮。

一探究竟的結果，原來是剝樹皮。

小型的船隻，是模擬淡水河上的戎客船，可以體會在河面上搖來晃去的行船體驗。

具有航運功能的淡水河，在清朝嘉慶年間使得艋舺成為淡水河流域貨物集散口中心。

一府二鹿三艋舺這具諺語，便是說明當時的繁榮景象。

三輪車，這可以以前的計程車喔！

當時的剝皮寮，是三輪車車伕排班聚集的場所。

古早厝除了剝皮寮歷史街區，還有大稻埕迪化老街、三角湧的三峽老街、大溪和平老街....

剝皮寮老街保有清代長形連棟店屋的特色，與日治時代街屋立面的形式，混搭著不同時期的建築材料。

剝皮寮的建築感覺上比較簡單樸素。

透過電腦點選螢幕，按下快門，可以為老街拍張照。

逸仔拍下的是洋房的女兒牆！

逸仔與昕仔，開心玩著各類建築形式的拓印。

剝皮寮，從紅專圓拱、泥塑裝飾、女兒牆、綠釉鏤空花磚、花臺...等等，都是建築的特色。

剝皮寮保有清代長形連棟店屋與日治時期牌樓厝的特色。

小小建築師大顯身手的DIY活動，讓孩子嘗試自己動手搭建一間牌樓厝

剝皮寮的建築，有著許多不同材質的牆面，有木造、磚砌、石砌....

摸摸看，牆，也有著許多不同的表情。

「 喂！喂！喂！」....逸仔與昕仔不是在打電話，而是透過古早的電話筒，聽著過去剝皮寮各個行業的生活故事。

聽筒裡傳來的是老歌謠的背景音樂，訴說著秀英茶室、蜘蛛麵店、書的誕生地- 太陽製本所、繁華的船頭行-永興亭的故事。

因著時代的變遷，許多行業漸漸的消失。

在這裡，彷彿翻閱著記憶中的相本，走入時光的隧道，想起阿公阿嬤時代的故事。

參觀完剝皮寮的故事，可以來個大進擊挑戰遊戲。

昕仔休息的小凳子，可排列成萬華一日遊的遊戲喔

教育館介紹了傳統教育的官學與民學，還有介於當中的書院。

教育主題的展覽界受了台灣教育發展歷程、學制沿革與科舉制度的介紹。

孔廟與書院是過去教授知識的地方，這裡展覽陳列了孔廟與書院的建築。

看我們像不像神氣的狀元！

科舉三部曲的活動設計了互動遊戲，從童試、鄉試、會試到殿試...

過去的讀書人，必須功過這些辛苦的考試，直到金榜題名才能衣錦還鄉。

扮演狀元郎的逸仔與昕仔說，古代的人們讀書真是辛苦！

戶外廣場，有著好玩的童玩遊戲。

我們看完展覽，在此處放鬆休息。

這裡所有的設施皆為免費，是一個值得推薦兼具遊戲與教育功能的老地方！

剝皮寮歷史街區

地址:台北市萬華區廣州街、康定路口

網址:http://www.bopiarts.tw/

星期日-星期四:10AM-5PM

星期五、六:10AM-7PM

星期一休館

台北市鄉土教育中心

地址:台北市廣州街101號

電話:02-23336-1704

網址:http://hcec.tp.edu.tw

延伸閱讀:

剝皮寮藝條通，我們「藝」起來

這棟傳統斜瓦平房的老建築，位於北門鄉雲嘉南濱海國家風景區管理處斜對面。

「錢來也」原興建於民國41年，原為台鹽鹽工福利社，隨著北門鹽場停止產鹽後，便停止營業。

後移交為台南縣政府管理，正值推動閒置空間再造藝術，為留法建築師林雅茵，率領一批參加多元就業方案的中高齡失業者，著手用蚵殼、貝殼與碎瓦片重新打造這間老舊的平房，成為有特色風味的空間。

屋前掛著金元寶的招牌，象徵生意興隆、財源滾滾。

牆面具有白貝殼的海味。牆壁有著許多小貝殼拼圖而成的可愛圖案

▲牆上的魚游來游去，象徵著年年有魚

▲房子的牆壁，是使用繩子編織的圖畫

▲甕裡種著植物

▲管理處製作兩款「錢來也雜貨店」紀念章戳

▲印著錢來也的瓦斯桶

遊客中心的服務人員告訴我們，來到北門錢來也雜貨店有三件事情一定要做：

1、蓋錢來也紀念戳章，8個代表發、9個代表發財久久、10個代表十全十美。

2、與錢來也雜貨店的招牌合照，表示「錢來也」。

3、與「錢」瓦斯桶合照，表示提「錢」。

準備好發財了嗎?

雖然新年還沒到，先預先祝福大家財運滾滾！！！

延伸閱讀:

烏腳病醫療園區

井仔腳瓦盤鹽田（待續）

雲嘉南濱海國家風景區（待續）