米家的慢走與樂活

藝術可以成為一種公共美學，藉由親近的接觸，進而喜歡、了解而成為生活化的一部份。

多數人認為藝術超過了可以理解的範圍，也可能因著面對藝術的無名尷尬而選擇離開。

公共藝術之所以讓人感受到它的公共性，原因在於它的作品呈現力量與能量，用著在地的角度、民眾的想像、政府的機關共同培養。

它，存在於藝術作品的當下，或者，它是一個集體式的記憶。

廠房與原鄉的共存與否是我的提問，也許文明不可逆轉，但可以創造！

集團與廠業可能遷移，但是環境與土地、地方與大自然的元素整合，即便最後公共藝術被拆遷，也是一種大地循環呼吸的象徵。

我們留下什麼給後代 ?

建築物與大樹也許會遷移，但是土地不會改變。

現今有許多公共藝術不一定是藝術，而是裝飾；

它可能是街道傢具的概念，或是藝術概念與建築物整合。

無論用何種形態呈現，藝術促進人們一種思考，

不要遺忘藝術的本身是一種人文的本質，不應該只是一種裝飾！

作品不只是一種視覺上的觀感，也是一種儀式與土地的對話。

▲科技面板的廢玻璃材料，由奇美所提供，科技人與藝術人想像力大大不同。

▲不是生冷的科技產業，而是回憶起童年的紙飛機愉快經驗

▲科技、自然、人作的結合與共存，電路板成了一個親切的椅子

▲靠自然啟動的生態大門，造型像是一個芽苞、生物，結合了大冠鷺、太陽風、與種子的造形意象

▲越簡單，越單純，原始的線條呈現，像是效法自然

▲蛙，是生態圈重要的一環。草地的蝌蚪代表再生，也是園區故事主軸產生的重要角色。

▲樹古森林裡，有五隻在湖邊散步的精靈

▲紅冠水雞作品融入樹谷傳說故事，讓原本的樣貌變形，讓陶塑形為四隻腳的野獸

▲風產生時，不同的高度會有不同的氣流層，利用集風嘴的導引，將壓力留給風，是一種自然洩壓法

▲作品上方利用的太陽能的使用，等到太陽直射便有間斷聲出來

▲磚，像是一種鄉村特性

▲磚，讓人想親切的碰觸或使用，像是期待人們應該更慢活

▲三隻不繡鋼的風動大草花，並排而立，是川字的象形

▲地上攀爬的草蔓，像不像天然的藝術作品呢?

樹谷園區的公共藝術是民間參與建案而延伸的公共藝術。

究竟，公共藝術成為資產或負擔，設置理念對於現今的法令與規範是公共藝術實踐時的癥結點。

現今許多的藝術計畫，有不少的藝術家在特定的地區內，不以單一的方式呈現藝術作品，成為了公共藝術的成果。

這裡還有著好多好多作品，我們尚未完成，需要時間慢慢看，慢慢玩，慢慢品嚐。

有空歡迎大家來拜訪喔！

延伸閱讀:

【地景藝術】藝術在河左右

這裡接近樹谷園區的音樂廳後方，有些難找，我將路牌拍下