米家的慢走與樂活

 

逛老街，需要緩慢，需要一些對土地的感念；我與孩子在剝皮寮老街區漫步，用著眼睛、耳朵、感受著視覺帶來的感受；用著腳步與心情，嗅著古老與現代交融的氣息，尋找著老街裡的樂趣。

店屋、窗臺、老樹、小草...老城總是有著一種魅力，建築，訴說著昔日赤手空拳的人們創造的繁華美麗與今日的哀愁，老街的調都寫到人們情感的骨子裡了！

這樣的視野，有著一種特別的美學。

老街，在不同的人眼裡有著不同的表情；不同的人的眼裡，也在腦海裡寫下了不同的記憶。

老建築與新思惟，時光在作品與建築間相遇！

在老街裡看見新的創意，在舊的回憶中看見新的元素與新感情，再過百年後，我們所踏過的街道會成為什麼模樣 ?

那麼，在創作者的眼裡，它們有著怎樣的表情呢 ?

在這裡光是坐著，也有著藝文的氣息！

也許記不住哪個作品是哪位創作者的作品，可是，在眼底心裡的縫隙留下了感動的痕跡。

舊的歷史，帶領著人們前進到新的世代，夾雜著懷舊的感性；老街成了一種活著、有生命力的改變，新的內涵也出現了，雖然熱鬧中有點落寞，但依舊生氣勃勃。

 

萬華，有著潮流的西門町，香火與歷史並存的龍山寺，百年歷史見證的常民生活與古蹟的剝皮寮。

台北市文化局以「剝皮寮藝條通，古街文化節」為題，展開了一系列文化與藝術活動。

「混搭-當代藝術展」，是由臺北市文化局邀請好友Sean胡朝聖所策劃的展覽。

來自國內外17位藝術家針對剝皮寮歷史街區進行藝術創作，共同以剝皮寮古街為思考主軸，藉由當代藝術的思惟與創作語彙，重建集體記憶，展現古街的老靈魂與新生命。

這一個新舊混合，中西合璧所匯集的地域特色，因著創意與文化的整合，讓城市不再只是競爭力的代表。

李俊陽(臺灣)《戲夢時空-連臺好戲呼嚕嚕》

在這些彩繪的壁畫，有著特殊了風景、角色與故事，隨著古老的磚牆延伸到建築物之中，演出的精彩的劇碼。

 

老松國小的學生製作完成的艋舺地圖，將剝皮寮周邊的文化景點，繪進了地圖中。

孩子說:「 這是一張別出心裁的藏寶圖！」

蘇孟鴻(臺灣)《無題系列作品》

我們在沒有西方歷史、文化與思想的累積上，要如何建構屬於自己的藝術發言權呢?

展出空間有著銜接一樓與二樓的梯子，空氣中飄著些微的木香！

我們小心翼翼的走著，踩著過去人們的步履中，有著一種特別的心情。

 

黃子欽(臺灣)《春花夢露記憶裝置展》

消失的光歲月要如何保存下來 ? 充滿回憶的物品是否可以轉化固體封存 ?

孩子仔細的觀看著，時間也不知不覺的經過.....

周靈芝(臺灣)《想像的地景-未來的願景》

相思樹，是創作的主題軸心。

四周圍繞著相思炭，圍繞出像是一把通往在地記憶，也指向未來的鑰匙。

逸仔與昕仔專心的寫下他們對剝皮寮的未來願景。

陳政勳(臺灣)《剝.歷史-戶外裝置藝術》

陶椅與磚牆是由陶土燒製而成。

陶椅上黑調條狀線條的變化與磚牆的刻痕形成一種韻律。

黑條中有文字，以鐵為皮，像是一種既堅硬柔軟的生命

林純如(臺灣)《掀開記憶的痕跡》

生命中發生過的事情無法隱藏，畫布被輕輕的剪開，像是小心翼翼地掀開歷史的印記。

當你掀開時，是否發現許多屬於別人或自己的故事呢 ?

安妮莎．佛朗哥Anaisa Franco(巴西)《連結的記憶》

觀賞者可利用手機中的藍芽，將自己的文字、影像與故事到作品裝置中。

這像是一個共同創作的過程，讓觀賞者的記憶與故事，與作品產生的交互連結。

李昌珍Chang-Jin Lee(韓國)《神祇地圖》

宗教，是一種系統與組織，讓人們尋求聖靈的途徑，作品描繪了人們內心透過宗教的期許與慾望。

洪易(臺灣)《一杯子的祝福》 

『一杯子』的祝福，聽起來像不像是『一輩子』的祝福呢?

貝馬丁Martyn Barratt(英國)《美麗寶島台灣之花》 

台灣有著『福爾摩沙』的美稱，逸仔與昕仔自由的撥弄著，讓花朵展開，它也可以輕鬆的收納！

在來自歐洲的創作者眼中，這樣的形式就如同台灣的生活形式。

邱雨玟(臺灣)《水姑娘的繁衍計畫-水雲間》

紙張間像是有著無形的故事與詩句，『剪紙』描繪了虛與實的線條空間，像是『與紙共舞』般地記錄著。

侯怡亭(臺灣)《剝皮寮變裝秀》

一位現代的女性，濃縮出的時空帶來新的時尚觀，追溯著剝皮寮早期婦女服飾的生活樣貌。

逸仔對這作品欣賞不已，直說「好喜歡喔！」

我們繼續前進著，觀賞著創作者:陳慧嶠(臺灣)《相遇》、安東尼.盧恩斯曼(美國)《檳榔男孩》與《超高速聲萬華》、張杏玉(臺灣)《膚賦》、保羅(美國)《艋舺1028 》的作品。

劉和讓(臺灣)《剝皮三十一波》

阿讓的作品以觀音折的折法印製成「剝皮三十一波」，放置在龍山寺工人取閱的書籍中。

在收購廢棄紙類的同時，書籍也交付給拾荒者，散布在居民的手中。

周孟曄(臺灣)《數算、一分鐘、一天一百分鐘》

一分鐘拍攝一張照片的速度，一天拍攝一百張的連續照片，數字成了元素與符號。

 

梅拉．嘉思瑪Mella Jaarsma(荷蘭)《有形的商人》

靈感來自於三合院，數百年來的貿易與宗教，是人們行旅於世界的居動力。

剝皮寮的繁華，緊緊相繫著人們生活的交易活動與宗教信仰。

賴珮瑜(臺灣)《Night Market》

藉由「●」符號的轉換，城市中的文字訊息，以自己的姿態現身。

陳伯義(臺灣)《浮光》

裡用針孔原理，將室外景色投射於街屋內，呈現一種海市蜃樓的景象。

 

吳燦政(臺灣)《聲音圖書館》

聲音可以旅行，可以成為人與人之間交流的媒介。

展場設置了收音專區，逸仔與昕仔將留下對剝皮寮的印象與口述，像是參與了歷史。

陳敬寶(臺灣)《迴返-老松計畫》

這是與老松國小應屆畢業生共同參與的創作，以攝影為媒介，探討記憶與真實。

觀看的同時，帶給我對於教育有一些感慨的想法！

哈夏N.S Harsha(印度)《殘餘物》

作品討論的是人與食物的關連。杯盤狼藉散場後，離去的是人們、文化，或是全球化後消失的傳統生活樣貌。

這件作品讓我聯想到過去寫過一篇《到富基漁港吃海鮮》的文章，文章裡寫了我們留下的殘渣，由此觀察每一個人的特性。

李明則(臺灣)《團圓月亮》

這是來自兒時的回憶，記憶中的事物轉化為彩色的圖案。

這些結合燈光、圓球產生如同皮影戲的效果。

這裡的舊建築，有現代化的電梯，也是一種「混搭」！

猜猜逸仔與昕仔正在做什麼 ?

原來，他們倆正玩著空間裡，有著虛擬玻璃的遊戲。

展覽期間，剝皮寮周邊也同時展出2009台北奔牛節與萬華在地風情結合的特色作品。

漫步在保存原始風貌的剝皮寮歷史街區，是一種享受。

逛逛藝術展覽，「藝」起來玩吧！

延伸閱讀:

【台北】剝皮寮，艋舺漫遊趣～歷史街區、鄉土教育中心

Fun藝術，藝術Fun

剝皮寮藝條通－混搭－當代藝術展

地點：剝皮寮歷史街區（台北市萬華區廣州街、康定路口）

網址：www.bopiarts.tw

時間：週日～週四10：00～17：00

         週五～週六10：00～19：00