台灣長大的孩子有越來越多3D動畫與設計作品在國際間嶄露頭角,美學觀點也成為越來越多人討論的教育重點。

爸媽們可以怎麼看待美學概念? 又該如何培養寶寶的美學敏感度呢?


育兒生活 第 201107 期封面


Arts From Daily Life!培養寶寶美學敏感度

編輯整理/彭紹怡

諮詢/《母親,是另一所學校》作者 米媽


美學概念

美學的概念是什麼?是遙不可及的藝術作品?是安靜高華麗的音樂廳?還是,俯拾即是的生活美感與樂趣?

日常美學

米媽分享,她與米爸對美學生活的認知,是無法只討論單一面向的。因為藝術與文化的拓展,就是一種對生命好奇的根源;生命經驗的投射將美感經驗化為個人獨特見解的密碼,它,不是單一的接觸,也不是公式化的教學。

因此,對米家來說,聽音樂會不一定要到音樂廳,看展覽不一定要到美術館,看表演也不一定要在戲劇館;雖然實質支持是好的,但能從生活中尋找或實踐也是一種方式。

例如女兒玩積木時所製造的咻咻聲、兒子與丈夫聊的嘰喳聲,也能成為米媽心目中的家庭劇院環繞音效!

在米爸與米媽專業背景的影響下,當他們幫幼年期的孩子選擇繪本和音樂時,也會比較注意圖片的豐富與色澤度、版面的設計感、文字或歌詞的寓意與理解、演奏樂團的風格與整體性、音準節奏與音樂性的要素…等等。她認為,藝術並非僅是一技之長,而是一種態度、一種精神!追求美感不一定得花大錢,若能藉由眾多美好遊戲的組成,這會是一個很棒的學習。

米媽的孩子常在開車廣播中,聽見A曲與B曲有著相仿的相似度,或在電視或平面廣告看見A元素與B元素的套用或模仿;小小的論述與思考出現後,米媽也樂見他們發表自己的定見,而非重述媒體包裝後所造就的選擇。


美學與創意

創意不是架構在過往沉重的包袱或現代的科技之上,而是腦子從聯想中找出創意的想像與設計。

對米媽來說,讓孩子塗塗畫畫、堆疊建構,不只是賞心悅目、陶冶性情或尋找樂趣,它也可以是一種解決問題的能力。

美妙的點子總藏在日常生活中,樂趣是其中的重要概念。從生活中發現的小小事物當中找出獨一無二的想法是很重要的。

米媽強烈認為,框架是一種限制,但拿掉框架往往最難,因為會擔心錯誤或失敗;而框架所帶來的安全感,卻往往是思考中最大的障礙。

現在是個跨領域的時代,不只是藝術和設計,各類的學習都是一種擴充和應用。所以,思考力不該侷限在課本裡,孩子對環境週遭的敏感性需要被重視。

 

教育點子

美學其實可以寓於生活、不花大錢,只是,家長也要勇於嘗試與放手! 


繪畫美學

米媽喜愛帶著孩子到不同地方作畫,除了不同的視覺刺激可以提供不同的創作養分之外,就地取材的豐富性也就因而產生。

在旅行中,除了相機,米媽也鼓勵孩子帶著「畫筆」一起旅行。

她解釋,這裡說的畫筆可不只是一般的畫筆;畫筆可以是身體部位、撿拾的樹枝、樹葉、花瓣…各種不侷限於材質的創意也就應蘊而生。一開始如果能用開放的心提供多樣化的材料,或者直接和孩子討論有哪些材料可用,就會在日後不斷發現孩子的源源創意。

旅行讓孩子帶著畫筆寫下他們的日記,在孩子們腦裡跳躍的風景常是大人眼裡所看不見的風景;日記裡有文字和圖形,卻不一定有理性與邏輯。

孩子們就是可以用最單純的方式來體會環境與生活給予他們的感受。當孩子的美學感官被啟動,接下來只需要不被家長「否定」或「抹殺」。

用欣賞的眼光觀看孩子的一切,米媽說,常常能從中發現屬於生活點滴的美。

將繪畫與生活和自我體認連結,以此作為創作的元素與整合,讓繪畫與生活發生關連,這與幼教的特性正好一拍即合。

在幼教的觀點裡,能讓孩子保有興趣與注意力的,絕對是與自身日常生活經驗相關的東西。

所以,對孩子們骨碌碌的雙眼來說,利用創作來表達自己對週遭事物種種的觀察,不也就是鮮釀生活美學的最好時機?

孩子往往可以觀察到大人所忽略的東西,這時候大人的角色就該大聲地說:「大膽地畫吧!」因為材料選擇不同,吸水性不同,表達出來的形象就不一樣;此外,繪出的筆觸也會因為手部控制的力道而與自己的想像不盡相同。

在孩子繪畫中不干預孩子、但準備好不同材料,就是支持孩子保有美學敏感度的最好方式之一。 

 米媽雙眼中觀察到的孩子,在作畫時不會站在單一方向,偶爾會把圖畫紙轉來轉去,旋轉後的畫面為構圖帶來更多可能性。

畫圖不要只是從單一角度觀察,而是透過不同視野帶來變化。不論是對稱誇張的線條、外型,還是色彩的強烈或溫暖,孩子們都覺得自己想到了好主意!


音樂美學

讓孩子聽著各類型的音樂,如同對美食的品嚐經歷可以帶來生活的感動一般。在孩子玩 遊戲、閱讀或是睡覺前給予一些音樂當背景是不錯的選擇。

如果問起米家人喜愛的音樂類型,除了古典音樂以外,米爸喜歡重金屬,兒子喜歡吉他搖滾與饒舌,女兒與米媽則是喜愛爵士與小野麗莎的巴賽隆納風格演唱。

接下來,米媽分享她所設計的聲音遊戲,讓幼年孩子來思考聲音的發生是「素材」與「空間」的綜合藝術,還是遊戲者腦海裡的創意?

範例如下:

◎琴鍵上的尋寶遊戲:知道琴鍵右邊的音是高的,左邊的音是低的,讓孩子在琴鍵上摸索,玩著好玩的尋寶遊戲。

◎聲音接龍:建立音高與音色的遊戲。

◎做一個小小的配樂家:尋找一個畫面,讓孩子找音樂,討論其中的關連,或是收集「環境」的各種聲音,成為畫面的配樂。

◎用聲音創造地點:讓聲音成為遊戲的夥伴,這個活動可以增加每個人對聲音的了解。


樂曲分享清單

此外,孩子玩遊戲時的背景音樂,這些音樂都可以成為孩子玩靜態遊戲時的背景音樂,刺激腦部分泌,也可以認識古典樂的多元聲響、寧靜、視野、趣味性、多重變奏與變化。例如:

◎增進四肢動作的延展:

莫札特C大調雙簧管協奏曲

◎成為畫畫的源頭:

貝多芬第六號交響曲「田園」有主題性,這些音樂喬段的豐富與感受,可以成為畫畫的源頭。

◎透過思考認識樂器:

普羅高飛夫的「彼得與狼」用樂器代表每一個動物的劇情。解說戲劇、樂器的關係,讓孩子透過人物的思考而認識樂器。

◎建構孩子的節奏與平衡的速度:

莫札特:Turkish March 土耳其進行曲
海頓:Serenade 小夜曲
海頓:Sym. No.101 時鐘交響曲
蕭邦:Mazurka No.5 馬厝卡舞曲第五號

◎與孩子玩著肢體遊戲,有著充朝氣蓬勃氛圍的樂曲:

蕭邦:小狗圓舞曲蕭邦:華麗圓舞曲

◎樂音可以帶給孩子情緒的感動:

巴哈:Concerto For Two Vioins 雙小提琴協奏曲
巴哈:G弦之歌
莫札特:Serenade For Strings In G-Major 弦樂小夜曲
貝多芬:給愛麗絲
貝多芬:月光
貝多芬:第五號交響曲「命運」
貝多芬:第六號交響曲「田園」
貝多芬:第九號交響曲第四樂章「歡樂頌」
聖桑:The Carnival Of The Animals 動物狂歡節

◎身體隨之舞動的美妙音韻,身體享受著平衡音律帶來的協調:

莫札特:Sym. No.35 Haffner III Mov. : Menuetto & Trio 哈夫納交響曲第三樂章
莫札特:Oboe concerto in C major kv314 C大調雙簧管協奏曲
孟德爾頌:Song Without Words無言之歌
德布西:小孩子的天地、老頑固、大象的催眠曲、洋娃娃小夜曲、粉雪飛舞
蕭邦:Grand Valse Brilliante,op.18 華麗圓舞曲
蕭邦:Minutenwalzer 小狗圓舞曲
李斯特:The Flight Of Bumble Bee 大黃蜂的飛行
李斯特:Liebesfreud 愛之喜
柴可夫斯基:胡桃鉗組曲
柴可夫斯基:天鵝湖組曲
德弗札克:新世界第九號e小調交響曲



展場美學

擁有生活中「玩美」的體驗,對孩子是一個極好的選擇;到展場享受藝術氛圍的探險,便成為米家假日生活的安排。

這些活動不需要昂貴的花費,卻是創作人們的辛苦結晶與生活分享,無論大街小巷中的替代空間展場、美術館、戶外展出的表演、音樂會,「進去享受就對了!」米媽說。

許多較為嚴肅的美術館或表演藝術空間,礙於管理與或創作者作品的保護,對演出表演場所的行為規範不得不做一些約束。這些約束與管理需要時間事先教導孩子,但不用過於勉強。

對於年幼的孩子,米媽並不會刻意要求他們進入殿堂欣賞。她分享到,對幼幼期的一雙兒女而言,觀看爸爸與其他從事藝術創作的叔伯阿姨、哥哥姊姊的工作過程,要比安份地待在美術館來得有趣多了。

不管是否從小耳濡目染,幼兒骨子裡就是喜愛探索與DIY動手體驗。所以,美術館的展覽不一定是她的選擇,她傾向到一般的畫廊、官辦民營的藝展中心、創意園區,甚至有戶外環境藝術的草坪,讓年幼的孩子在沒有拘束的氛圍下享受藝術。

另外,米媽也喜歡選在各項展演開幕時親身參與,除了點心與熱鬧外,通常藝術創作者或表演者會出席,此時可以與他們有著近距離的接觸與交流。參觀者可以直接提出許多疑問,或者透過短短的介紹明白創作理念,可說是個拓展自我視野的好機會。

一個好的展覽與表演,會讓感官被打開,當人變敏感之後,看到的世界不一樣:情緒會變得豐富,容易開心容易感動;生活變得不再是只是一個人,因為這些作品的呈現,演出的角色與情感的特質,都會在身上留下一些痕跡。

生活豐富的想法,是在不同的領域,以不同的意見的交互激盪下產生。正因為可以用不同的經驗來思考這個世界,孩子的想法也會更加寬廣。

 

大自然美學

米媽會和孩子玩「餐桌上的家家酒」。孩子在草地上散步探險後,檢拾許多花朵樹葉和種子。葉片上除了可以發現小昆蟲留下的足跡外,還有屬於季節的味道與顏色。

在悠閒週末午後,米媽會佈置一張可以玩家家酒的桌子,還會播放孩子喜愛的輕柔音樂相伴。用花和葉排出祝福、珍藏生命象徵的種子、用木棉花絮當雲、或用樹葉作成小小夾腳拖,孩子與大自然就這麼約會起來,讓一旁的米媽也很想享受其中的美好。

米媽說,在大自然裡常能找到激發能量的元素;而在自然中尋找自我,不只是生理需求,更是心靈饗宴。在這樣的心態下,米媽和孩子,每每都能一同在大自然中得到不同的驚喜,也充實了生命中某種呼喚。

大自然之美在孩子心中所留下的,是清心靜氣後,能再度感受生活細微處的力量。


在地文化美學

深入了解台南在地文化的米媽,認為在地社區在傳統與創新之間的對話自成一格,成為孩子能輕易接觸的人文經驗。以下是米媽提供的一些例子:

汴頭社區

這裡以林子內教會為中心,推動「心靈的故鄉」社區營造計畫。不同於許多社區關懷中心多數位於廟宇前,此處的關懷中心位在一座興建於1963年的長老教會旁,就像24小時充滿人情、沒有圍牆的心靈故鄉。過去曾是日治時期的新樂園,居民大多務農,而至今仍無公共汽車經過。時序移轉,沒落社區的居民曾默默期盼趕快搬出去,但社區營造的議題日漸被重視,因而轉變成美好家園的夢想。於是汴頭社區的居民把先人從關仔嶺移居到此的古道打通,規劃成串起10個點、10個故事與10個回憶,動手打造「心靈步道」:從規劃、設計到施工,全由社區居民親自完成,草磚也由居民們親手舖上。

土溝村

土溝村從過去到現在,一直都是以務農為主要經濟來源。現今面臨了機械與自動化的衝擊,過去耕田的水牛和牛車已不復見,唯一僅存的一頭水牛,儼然成了此區的精神支柱。一群建築藝術研究所的學生,召集了來自各地的學生,一同為台南縣後壁鄉土溝村的最後一頭水牛搭蓋土埆厝牛棚。牠,是土溝村最幸福的水牛,是一個代表傳統農村尊嚴與地方尊嚴的地標。

大崎村

MIGA是由南藝大建研所社造組與大崎村共同推動執行,目的是為了保存一座在社區中即將被拆除的社區歷史建物舊輾米廠。MIGA由學生們取「輾米廠」的台語發音而得名,大崎村僅留下這時代精神的座標,象徵了某個年代產業的興盛與轉換。


樹谷園區

藝術可以成為一種公共美學,藉由親近的接觸,進而喜歡、了解而成為生活化的一部份。多數人認為藝術超過了可以理解的範圍,也可能因為面對藝術的無名尷尬而選擇離開。公共藝術之所以讓人感受到它的公共性,原因在於它的作品呈現力量與能量,用在地的角度、民眾的想像、政府的機關力量共同培養;在藝術作品存在的當下,成為一種集體式的記憶。

交趾剪黏藝術村

交趾陶的技術在嘉義的新港繁衍,目前約有60多位的藝師從事交趾陶及剪黏製作。從事交趾陶及剪黏的從業為全台之冠,有「新港剪黏交趾巢」之說。
因為百年前以帆船板木作為水上交通工具而名為板頭村;如今透過整理與規劃,五分車軌道的歷史有了完善保存。另外還有社區居民設計的創意火車、舊河道等,活絡了板頭村的古蹟及文化豐富資產,也增加了交趾陶這個古早技藝在台灣的能見度。

 

美學生活帶來什麼

米媽指出,有一種經驗稱為flow,意義有主動、專注、忘我之意。忘我時,時間便會過得很快,不自覺地在工作。如果孩子有過這樣flow的經驗,便會一直主動尋找這種樂趣。當他投入這種挑戰時,無論多累都會堅持下去,並透過完成的過程得到滿足。這在孩子專注於繪畫或美勞創作時,都可以看得到。

此外,看藝術,玩藝術,其實不需要「以教育為名」;因為理由總是帶來刻意的目的。藝術應該是容易親近的,而且帶來生活的許多想法。

米媽強調,她不喜愛為看展覽、聽音樂與看表演藝術「找理由」;如果硬要說一個理由的話,純粹是因為想親近那樣的氛圍,即便不懂也無所謂。看展覽與表演,不需要刻意理解「看得懂」或「看不懂」的問題。觀看的當下,這個作品便屬於你──屬於你的想法與感覺──這種「擁有」的感覺很棒!

 
「玩美」不嫌晚

她說,自己的孩子因為父母工作的關係,所以接觸藝術活動的機會比起班上的同學多了許多。很多人會問,喜愛藝術和天份或基因有關嗎?

米媽則回答,像她自己並非來自藝術世家,但卻有「接觸藝術不嫌晚」的歷程!

喜愛看現場表演、自己也是表演工作者的米媽說,當台下觀眾看到藝術工作者在舞台下義無反顧的執著,與舞台上的專注態度之後,脫口而出、溢於言表的共鳴特別令人感動。那份堅持與毅力所激盪出來的作品,無論幕前或幕後,只要有真實的接觸,就會觸動心靈的感動。

這讓米媽明白,藝術的認定並不僅是專業的追求,更深刻來說,是對生命體驗的媒介。

因此,米媽想鼓勵所有的爸媽們,如果認同藝術的美好,就積極地帶孩子一起體會吧!

教學相長的快樂,會因此而悄悄滋長……。

 


延伸閱讀:

育兒生活2011年5月號專訪:媽咪如何愛自己

育兒生活2011年4月號專訪: 排行不同,教養大不同

育兒生活2010年9月號專訪: 自學、共學、學什麼

給孩子的52堂美學課

 

 

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